Porto Alegre Cia de Dança

ENTREVISTA NA TVE - JAN 2012

2012-01-29T21:03:00.002-02:00

PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA - 3 ANOS

2011-11-17T17:11:00.013-02:00

Em março de 2011, ao completar 3 anos de vida, a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA também comemorava sua volta de uma primeira estréia internacional.

Uma feliz sequência de eventos resultara em um convite do coreógrafo Mark Sieczkarek para estrear a obra EU ESTIVE AQUI em Wuppertal, na Alemanha. Diante da oportunidade de apresentar-se ao público que testemunhou o início e aprendeu a reverenciar o hoje famoso Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, a Companhia investiu todos seus esforços buscando aprofundar o que havia iniciado no projeto Wuppertal – POA – Connections.

Assim, o début internacional da Companhia, seguido de turnê pelo país europeu, aconteceu bastante antes do previsto originalmente. Porém, este acontecimento foi um divisor de águas na trajetória da Companhia.

Nesta experiência única, em contato com o público alemão, foi possível vivenciar o que antes era somente pressentido. A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA se identifica com uma dança sem fronteiras, sem barreiras, sem limites. Uma dança acessível e capaz de emocionar corações em qualquer lugar do planeta.

Outra vez em casa, ainda mareados com o resultado positivo da interação, tornou-se imperativo progredir refletindo e aprofundando o trabalho. Surgiu a necessidade de reunir todos os integrantes e colaboradores da Cia, reavaliar o planejamento estratégico, promover um primeiro ciclo de avaliações confrontando o planejado com o que foi executado.

A Companhia esteve por meses submersa neste trabalho, coordenado pela Ativar verdadeira craque em Planejamento Estratégico que foi transformado em um belíssimo folder pela Tradeart, que agora temos o prazer de compartilhar com nossos leitores.

Em seu quarto ano de existência a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA se reconhece como um movimento conectado a seu tempo, consciente de seu papel, totalmente integrada ao contexto do mundo atual e sempre aberta a novos desafios.

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FOTOS: Adolfo Gershmann

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FOTO: Ursula Kaufmann

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FOTOS: Shana Gomes e Renato Mesquita

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FOTO: Lívia Santos

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FOTO: Shana Gome

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FOTO: Renato Mesquita

FIVU 11 - OLHOS FECHADOS NO SOL - O FILME

2011-10-11T12:19:00.033-03:00

OLHOS FECHADOS NO SOL - O FILME, fará sua estréia em terras estrangeiras no Festival Internacional de Videodanza del Uruguay - FIVU 11. O Festival que se realiza a cada dois anos, acontece de 24 à 30 de outubro em Montevidéu. Este ano o evento iniciará com dois dias de apresentações de dança com grupos da Argentina, México e Uruguai, no Teatro Solis. Logo, na Cinemateca Uruguaia, começa a mostra de vídeo-dança dividida em duas plataformas, uma nacional e outra internacional, formando 14 programas. O Festival não tem caráter de concurso, mas realiza uma seleção prévia dos vídeos estrangeiros que serão projetados, tendo nesta edição participação de trabalhos de Espanha, Inglaterra, Canadá, Russia, China, EUA, Itália e de todos os países da América Latina.

OLHOS FECHADOS NO SOL - O FILME, é o curta-metragem produzido pela Besouro Filmes em parceria com a Companhia, inspirado no espetáculo de dança de mesmo nome coreografado pelo escocês Mark Sieczkarek para a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA em 2008, ano que marcou o lançamento da Companhia.

As cenas do filme foram gravadas em 2010, durante três dias em ruas de Porto Alegre, na Usina do Gasômetro, na sala Álvaro Moreira e em praias do litoral do Rio Grande do Sul. A concepção e realização são da equipe composta pelos cineastas Bruno Polidoro, Gabriel Faccini e Lívia Santos. Um trabalho autoral que cria uma nova ficção com os mesmos personagens do espetáculo, rompendo assim os limites do palco. No elenco Beta Pedroni, Béthany Martinez, Giuli Lacorte, Igor Pretto, Luana Lacerda, Marcius Lindner, Maria Albers, Stefanie Pretto, Tânia Baumann, Thiago Rieth, Yan Chiochetta e a participação especial de Mark Sieczkarek. A música foi especialmente composta por Bruno Pi, Caetano Gisi, Diego Oliveira, Gabriel Faccini e Luciano Faccini.

Este vídeo integra o projeto de turnê regional COM OLHOS NO RIO GRANDE – 2009, fruto do intercâmbio da Companhia com a Mark Sieczkarek Co., sediada em Wuppertal. O projeto foi patrocinado pelo Grupo CEEE e financiado pela LIC – Lei de Incentivo à Cultura do Governo do Estado do Rio Grande do Sul, com o indispensável apoio da Secretaria de Cultura do Município e Goethe Institut Porto Alegre.

OLHOS FECHADOS NO SOL - O FILME será apresentado dia 27 de outubro, às 21h 30min, dentro da progamação 4 de video-dança internacional.

Estão todos convidados a visitar "nuestro país hermano" para acompanhar a programação do Festival. Estamos organizando uma caravana e todos são bem vindos. Para aqueles que não poderão assistir ao lançamento, colocamos abaixo o filme.

PARABÉNS A TODA A EQUIPE !
Em especial aos cineastas Bruno, Gabriel e Lívia.

Y que lo disfruten!

REVISTA DANÇA BRASIL - ABRIL

2011-04-05T17:29:00.006-03:00

Revista Dança Brasil - abril 2011

MÜNSTER - CRÍTICA

2011-02-16T14:43:00.012-02:00

fonte: Münstersche Zeitung de 13/12/2010 por Helmut Jasny

Dança: Mark Sieczkarek aquece o coração

MÜNSTER. Quando os dias ficam mais curtos e o tempo demonstra o quão desagradável pode ser, então acendemos as luzes no teatro, penduramos panos claros nas paredes e brincamos de verão, para que as pessoas possam novamente ter um pouco de alegria. Para isso, Mark Sieczkarek que, como escocês, também não cresceu em um ambiente ensolarado, se uniu com o grupo brasileiro Porto Alegre Cia de Dança. O resultado foi “Eu estive aqui (I was here)”, um espetáculo de dança marcado pela leveza dos países do sul que teve sua pré-estreia sexta-feira no Pumpenhaus.
Após um solo um tanto eurítmico do coreógrafo, oito dançarinos invadem o palco, formando pares e pequenos grupos, que entram em contato uns com os outros de forma delicada mas também muito expressiva. Ao som da música do “Cordel do Fogo Encantado” e outros ritmos latinoamericanos, tocam-se mutuamente nos ombros, afastando-se uns dos outros e tornando a se encontrar. Elevam os braços para o alto e os deixam cair, como se quisessem chamar a atenção do céu de que, ao lado de seu esplendor também ainda existe algo como uma terra.
Quando, logo a seguir, o canto se torna percussão, elementos africanos se misturam à dança que, com isso, adquire a forma de um ritual. Não são mais só indivíduos à procura de seu caminho nesta vida, mas sim uma comunidade que se encontra em perfeita harmonia. E, quando uma menina com um catavento de papel dourado adentra o palco e os dançarinos soltam balões no ar, se espalha a certeza de que a criação é benevolente com os seres humanos.
O mundo lá fora é cinza e sombrio, mas com Sieczkarek no palco tudo se torna claro e alegre. Este não é o tipo de transformação que conhecemos do Pumpenhaus, mas também não precisamos necessariamente ter algo contra tudo ser simplesmente simpático e bonito. Ainda mais quando, como aqui, foi feito muito bem.

tradução: Herta Elbern

KREFELD

2011-02-02T17:00:00.009-02:00

O prédio da Fabrik Heeder foi construído em 1906, originalmente concebido como uma fábrica de papel de parede - Heeder & Co. Desde 1989 está transformado em um centro cultural urbano com galerias, estúdios, teatros e salas de exposições.Tem vista direta para a estação de trem central da cidade, de forma que saímos do trem com as bagagens e caminhamos até o local da ultima apresentação de nossa turnê.

Um público quente mais uma vez dissipou duvidas comuns a toda obra nova: será que as pessoas vão gostar, irão se identificar, vamos conseguir nos comunicar? A receptividade superou qualquer expectativa e naquela noite fria deu para sentir o calor e a emoção nos aplausos. Após o espetáculo, como de costume, fomos para o café do teatro e talvez a cena mais inesperada de toda turnê tenha acontecido naquele momento.

Um casal aproximou-se dos bailarinos Justo, Gabriel e Luana para conversar um pouco sobre o que haviam visto. A senhora de meia idade queria saber mais detalhes sobre a história, tentar entender o enrredo, saber a tradução da música tema, enquanto o marido só repetia que havia amado a performance. Acabou acontecendo uma troca de idéias muito rica sobre entender ou sentir a arte e de como é possível com esta tocar o coração das pessoas sem passar pelo intelecto. O senhor ao final de tudo tirou da carteira 100 euros e ofereceu uma rodada de bebidas para os artistas. O espanto não foi somente dos brasileiros, nenhum dos presentes havia presenciado tal gesto antes.

Voltávamos naquela mesma noite de trem para Wuppertal. Junto a toda excitação comum pós espetáculo estávamos ao mesmo tempo fisicamente cansados e tocados com a interação no café. O espetáculo havia evoluído, tínhamos um elenco bem mais afinado e todos com muita vontade de seguir trabalhando

O último domingo na Alemanha ainda reservava surpresas. Fomos ao Opernhaus assistir ao espetáculo Palermo Palermo, uma peça de 1989 da Companhia de Pina Bausch. Em torno de 30 pessoas em cena contando bailarinos, músicos e contra regras. A obra de aproximadamente 3h de duração tem cenas fortes, partindo de uma cena de abertura que é no mínimo chocante, além de visionária. É estimulante pensar que no início de tudo a Companhia era hostillizada a ponto de os bailarinos receberem ameaças e hoje, sentir a reverência e adoração do público.

MÜLHEIM - CRÍTICA

2011-01-24T21:59:00.017-02:00

fonte: WAZ de 17.01.2011 por Dennis Vollmer

Saudades de Sieczkarek

“Eu estive aqui” (Ich war hier): Público e “Ringlokschuppen” festejaram o retorno do coreógrafo da casa.

O palco pertence a Mark Sieczkarek, como se ele nunca tivesse se ausentado – com saia preta e um colete que poderia bem ser dos anos oitenta: um ser andrógino, um roqueiro punk cheio de poesia melancólica que – quando ainda era coreógrafo da casa no Ringlokschuppen – montava cortinas de um enfiado de rolhas ou deixava que atirassem tijolos.
O mesmo se dá com “Eu estive aqui”, em cujo cenário se destacam folhas e flores, formando uma rede orgânica fascinante que é também assimilada pelas vestes dos dançarinos. Este Wuppertaler por opção e outrora membro do ensemble da falecida Pina Bausch continua possuído pela dança: seus movimentos concentrados se iniciam e se desvanecem nos detalhes.
A mão se curva, vira da esquerda para a direita, torna-se movimento que engloba o corpo. Remando com os braços ele caminha para a frente, deslizando, os braços se descruzam e se abrem num lance só. Com isso vai esboçando aos poucos as bases do que vai sendo captado e desenvolvido pelo grupo. Violões latinoamericanos se misturam a ruídos das ruas, de um porto e alternam para o beat hipnótico e vibrante do maracatu brasileiro.
A partir daí se desenvolve um jogo de influências de danças brasileiras, africanas, indianas. Sieczkarek e a Porto Alegre Cia de Dança criaram uma linguagem sem palavras e sem folclore, emocional e cheia de vida. “Eu estive aqui” é pura alegria – nenhuma melancolia, nada de conflitos internos, nenhum olhar triste de volta ao passado.
A saudade de Sieczkarek e da dança devem ter sido grandes: o público entusiasmado festeja seu retorno e faz o grupo voltar diversas vezes ao palco.
Segundo o porta-voz do Ringlokschuppen, as diversas produções de dança do ano passado foram igualmente bem recebidas. “Eu estive aqui” foi a produção de encerramento da série que deverá ter sua sequência a partir de abril.

tradução: Herta Elbern

EU ESTIVE AQUI - MÜLHEIM

2011-01-22T16:35:00.023-02:00

O Acendedor de Lampiões

Na quinta-feira às 18h tínhamos ensaio no teatro Ringlokschupen em Mülheim.

O prédio que em sua construção, em 1900, abrigava uma espécie de estacionamento para depósito e manutenção de locomotivas, a partir de 1992 transformou-se em um complexo cultural referência para a produção artística da região do Ruhr e NRW - Nordrhein-Westfalen.
O espetáculo aconteceria no outro dia e portanto tínhamos tempo para fazer um ensaio relaxado de conhecimento de palco e no dia seguinte realizar os últimos acertos.

Teatro Ringlokschupen em Mülheim

Ficamos hospedados em um hotel muito simpático, próximo ao centro da cidade e ainda tivemos tempo para conhecer o único castelo de Mülheim, que fica em frente ao teatro.

Schloß Broich em Mülheim Foto: Luftbild Hans Blossey

O Castelo Broich foi construído em torno de 883/84 como defesa contra os Vikings, sendo o mais antigo do norte do período carolíngio. Destruído e reconstruído ao longo dos séculos foi totalmente restaurado em 1975.
É um local impressionante que hoje abriga um dos mais belos jardins de Mülheim e um restaurante no porão do castelo, também um Museu Histórico com interessantes peças arqueológicas. No local são realizados vários concertos e festivais como o Castle Rock Festival ou a noite de jazz Mülheim. Além disso, um mercado medieval e jogos de Cavaleiros são praticados lá em uma atmosfera quase autêntica, durante o verão.

Mülheim é conhecida como “Cidade do Rio”. Isto porque o centro da cidade encontra-se em ambas as margens do rio Ruhr, cerca de 12 km a leste de onde está a boca do Ruhr que se abre para o Reno e toda essa região é chamada Rhein/Rhur.

Fachwerkhaus - construção típica

Após o espetáculo, a tradicional confraternização no café mais próximo, neste caso dentro do Ringlokschupen. Dia seguinte: rumo a Krefeld.

BEM-VINDO 2011

2011-01-20T17:50:00.010-02:00

Todos outra vez em Wuppertal! Após o pequeno recesso para as festas de final de ano quando cada bailarino tomou um rumo para visitar familiares, viajar ou simplesmente descansar um pouco, retomamos os ensaios dia 6 de janeiro.
A cidade estava bastante diferente, o rio Wupper caudaloso com toda a neve praticamente já derretida, as temperaturas acima de zero e muita chuva.
No primeiro domingo pela manhã tínhamos convites para assistir a um espetáculo para crianças de até 5 anos, em outra cidade. Um de nossos colegas – Gabriel Wong – atuava no musical chamado Leckerschmecker, falado e cantado em alemão e inglês. Pegamos o trem para Oberhausen e nos divertimos muito vendo a história de dois ratinhos e suas aventuras para cozinhar um Spaghetti. Mais divertido ainda ver os pequenos participando e rindo muito.

Susanne Burkhard e Gabriel Wong Foto Axel J. Scherer

A segunda feira foi um dia dedicado a visitar a Folkwang Hochschule em Essen. A escola tem aproximadamente 10 salas de diferentes tamanhos, todas muito iluminadas e aquecidas; e claro com um piso macio coberto de linóleo. Pudemos assistir pela manhã às aulas de técnica do primeiro e terceiro ano. Uma ministrada por um bailarino convidado da cia de Pina Bausch e outra por Malou Airaudo. São entre 22 e 25 estudantes por classe, de diversas nacionalidades e que terão sua formação em 4 anos. Alguns, após terminar o curso têm a oportunidade de dançar no Tanzstudio Folkwang, uma companhia jovem formada por ex alunos da escola. Pudemos pela tarde assistir um ensaio do grupo que está trabalhando em uma nova coreografia de Uhrs Dietrich.

Folkwang-Hochschule em Essen-Werden

Agora estamos prestes a viajar para Mülheim e em seguida Krefeld. Serão as primeiras apresentações de EU ESTIVE AQUI em 2011 e ao mesmo tempo as ultimas desta temporada na Alemanha. O ano começa bem!

EU ESTIVE AQUI - FOTOS WUPPERTAL

2010-12-23T21:24:00.016-02:00

Fotos: Ursula Kaufmann

ESTREIA EM WUPPERTAL - CRÍTICA

2010-12-21T09:28:00.017-02:00

Fonte: Westdeutsche Zeitung - “Wuppertaler Kultur”, de 17/12/2010

Sieczkarek apresentou um espetáculo de dança leve e vaporoso

O prólogo é assumido pelo próprio coreógrafo. Mark Sieczkarek sobe ao palco trajando uma túnica preta e deixa, principalmente, seus braços e mãos dançarem uma história. Permite-se aos gestos entrar nos movimentos ondulantes. O solo é delicado e discreto.

Sieczkarek, que, por muitos anos foi integrante do Ensemble do Tanztheater de Wuppertal, trabalha de forma autônoma desde 1988. Com sua própria companhia e, em co-produção com a Porto Alegre Cia. de Dança, um grupo do Brasil, ele criou o espetáculo “Eu estive aqui” (Ich war hier). A peça teve sua estreia no espaço “Börse” junto a Wolkenburg.

Maracatu, um ritmo típico de Pernambuco, um estado no nordeste do Brasil, serve de ponto de partida e de fonte de inspiração para a coreografia. Ao som dessa música alegre e impulsiva, bem como de músicas do cantor brasileiro Caetano Veloso, três dançarinos e cinco dançarinas se movimentam em vestidos de cores claras, onde foram aplicados elementos florais. Os esboços para os figurinos e o cenário também são de autoria de Sieczkarek.

Alegremente, os dançarinos se movem em ondas, sugerem dribles e aclamações, cruzam o espaço gingando, se movimentam em fileiras, encenam pequenos momentos de encontro e de ternura e vão tecendo, bem espontaneamente, uma dança solo do cotidiano. Uma jovem dançarina, que se encaixa aqui ou ali na ação, traz uma nota de frescor à cena, bem como a brincadeira com os balões brancos.

De forma vaporosa e bonita, ao mesmo tempo que descontraída e concentrada, o grupo transpõe a atmosfera da música para o movimento. Nenhuma quebra de temperamento, nenhuma sensação de melancolia ou fadiga ensombrece a cena. Podemos sentir falta disso. Ou simplesmente nos alegrar com isso.

Tradução: Herta Elbern

PRÉ-ESTREIA EM MÜNSTER

2010-12-15T15:50:00.008-02:00

Teatro Pumpenhaus em Münster

Na quinta feira pela manhã, nos juntamos na Estação Central de Wuppertal, Hauptbanhof, para pegarmos o trem para Münster. Agora, com a chegada de Luana na última semana, temos o elenco completo e estamos prontos para iniciar a turnê pela Alemanha.

Münster fica a uma hora em trem de Wuppertal, é uma cidade universitária e por isso muito jovial e cheia de bicicletas. Tem muito movimento turístico, várias feiras de natal pelas ruas, muitas igrejas e um centro histórico lindo, que foi todo reconstruído fielmente após a quase total destruição durante a guerra.

Ficamos alojados em apartamentos cedidos pelo Teatro Pumpenhaus, onde seria nossa apresentação no dia seguinte. Já na quinta tivemos pela tarde um ensaio no teatro quando conhecemos toda a equipe e o simpático diretor Ludger Schnieder, todos demonstrando muita alegria em nos receber em um dia de muita neve e frio.

A pré-estreia foi com casa lotada. Todos os bailarinos receberam flores no final, voltamos várias vezes para agradecer e ficamos surpreendidos com o público batendo com os pés no chão em sinal de aprovação – foi realmente emocionante para todos.

Tivemos o dia seguinte livre para conhecer a cidade. Münster tem muitas igrejas e assistimos um Angelus Konzert em St. Lamberti com o Blechblaserensemble der Universität Münster e improvisações com órgão. Também visitamos a Catedral da cidade onde se encontra um dos relógios mais antigos da Europa, um relógio astronômico renascentista de 1542.

A noite fomos ao Städtische Bühnen Münster assitir ao espetáculo coreografado por Mark para a companhia do teatro. A obra Common Tones foi criada em 6 semanas com 8 bailarinos e têm lindas projeções de Oliver Iserloh. Foi o tempo de terminar a noite e sair correndo para a estação para pegar o trem de volta. Chegamos em Wuppertal já perto da meia noite, muito cansados e felizes pelo debut em continente europeu.

Público aguardando para asssitir a pré-estreia em Münster

Relógio astronômico na Catedral de St. Paul

QUALQUER LUGAR

2010-12-07T22:28:00.012-02:00

Malou Airaudo e Mark Sieczkarek em "Black is the Colour" ............... foto: Wolfgang Quickels

Sábado pela tarde, fomos até a cidade de Bochum, assistir a um espetáculo de dança. Aqui os espetáculos começam geralmente às 19h30min e este durou uma hora e meia. A coreógrafa Malou Airaudo é francesa, amiga de Mark e companheira de palco em vários projetos. Veio para Wuppertal fazer parte do grupo que Pina Bausch formava e desde 1984 é professora na Folkwanghochschule, em Essen. O espetáculo chama-se IRGENDWO (em algum lugar, em qualquer lugar), reúne bailarinos de break dance e bailarinos de dança moderna. Um cenário simples, somente caixas de diferentes tamanhos que são utilizadas em uma exaustão de possibilidades, algumas projeções e 10 bailarinos habilidosos. A noite prosseguiu no Café Ada, aniversário de Alex, filho de Malou. Estava lá todo elenco que havíamos acabado de ver dançando e ainda alguns bailarinos do Tanztheater Pina Bausch, além de vários amigos do anfitrião e freqüentadores do lugar. Dançamos, participamos de uma milonga que acontecia no andar de cima, foi uma noite maravilhosa para conhecer pessoas e divertir-se em grupo.

Domingo, neva sem parar, difícil sair de casa. Então, a receita é preparar um chá bem quentinho, pegar um livro e ficar descansando, mesmo porque na próxima semana temos a pré estréia em Müsnter e grandes emoções estão por vir!

NEVE E MARACATU

2010-12-04T03:37:00.014-02:00

Vista da sala de ensaio

Segunda Semana 29 nov – 3 dez 2010

Nesta segunda-feira nevou o dia inteiro. Rapidamente foi tudo ficando com aquele ar mágico para nós, de inverno europeu e foi bastante curioso durante o ensaio ouvir a música do Cordel do Fogo Encantado – Os Oim do Meu Amor - e ao mesmo tempo ver pela janela os flocos brancos caindo.
Agora já é possível estabelecer uma rotina de trabalho, pois já sabemos qual melhor condução e quais horários nos servem. Saímos de casa, descemos até a avenida e tomamos o primeiro bus que percorre um trajeto de 10 min. Depois trocamos para outro ônibus e mais 20 min para descer em frente ao Die Börse - teatro onde será a estréia e onde temos uma sala de ensaios. Assim, conseguimos chegar uma hora antes para nos alongarmos e fazer uma aula de Pilates. Às 11h chegam todos, Mark faz um aquecimento e partimos para o ensaio. Agora com todos do elenco, com exceção da pequena Luana que chega no final da semana, a peça vai tomando forma rapidamente.

acima: Luísa, Irene, Justo, Fernanda e Mark - abaixo: Gabriel, Tânia, Eun-Sik e Manuel

Todos os bailarinos vêm de cidades próximas para os ensaios, de trem ou carro. Já aconteceu de fecharem as estradas por causa da neve e alguém não conseguir chegar. Irene e Manuel cursaram a Escola Folkwang. Eun-Sik também e trabalhou no Teatro de Münster por 4 anos. Justo tem formação forte em ballet clássico e ministra aulas em Dortmund. Gabriel cursou o Instituto Laban em Londres. EU ESTIVE AQUI se transformou em uma grande salada cultural, o que só comprova o caráter universal da linguagem da dança. Quarta–feira saímos de casa com 6 graus negativos. Fizemos um passeio de carro depois do ensaio, com Maria Teresa, manager de Mark. A cidade é realmente adorável. Como já foi um importante centro industrial com fábricas de tecido e tinta, tem bairros onde ainda estão de pé mansões lindíssimas da época da riqueza. Durante o passeio percebemos mais claramente que o rio Wupper divide a cidade em norte e sul e que a cidade está encravada no fundo de um vale, ao longo do rio e no meio de um bosque.

Aniversário de Luísa

Hoje, sexta feira, fomos comemorar o aniversário de nossa bailarina portuguesa, Luísa. Primeiro um almoço com os colegas em um bairro boêmio e mais antigo da cidade, e depois no Café Ada, conhecido ponto de encontro de artistas em Wuppertal que abre as portas todos os dias a partir das 17h. Além de bar, é um espaço para performances, shows e festas. Para Mark, um lugar cheio de lembranças de seu ultimo encontro com Pina Bausch.

DIÁRIOS DE WUPPERTAL

2010-11-29T12:00:00.025-02:00

Schwebebahn Wuppertal - 110 anos em 2011

A chegada na Alemanha trouxe o encanto que os novos desafios carregam, juntamente com a satisfação de seguir passos, há muito, planejados. Quando Mark Sieczkarek, em janeiro de 2008, chegou pela primeira vez a Porto Alegre para criar OLHOS FECHADOS NO SOL, pressentíamos que o intercâmbio seria saudável e necessário para que surgisse algo inédito e com o frescor da inovação na cidade. Passados quase três anos daquele primeiro momento, a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA chega a Wuppertal para realizar sua estréia internacional, com a obra EU ESTIVE AQUI. Sendo Mark residente de Wuppertal, parece que tudo obedece a um fluxo natural, mas inúmeros fatos, acasos e claro, o empenho de muitas pessoas é que tornaram esse projeto viável. Pretendemos registrar, sempre que possível, esta experiência inédita, compartilhando com os amigos do blog nosso dia–a-dia.

Primeira Semana 22 – 28 nov 2010

Chegamos todos na Alemanha em Frankfurt e após uma rápida passagem por Düsseldorf, finalmente estamos em Wuppertal hospedados em uma casa adorável. A anfitriã, Dorothea, uma antiga amiga de Mark, coincidentemente também o acolheu quando ele chegou pela primeira vez à Alemanha para trabalhar na Companhia de Pina Bausch. Já no segundo dia na cidade fomos ensaiar, com grande expectativa por conhecer nossos companheiros de palco. Uma mescla interessante de origens – Alemanha, Coréia do Sul, Espanha, Malásia, Portugal e claro, Brasil. Foi imensa a satisfação de perceber que a música da peça traz alegria e descontração ao trabalho e que todos estão contentes de participar do projeto. À noite, tivemos uma surpresa adorável. Mark tinha conseguido convites para irmos ao Opernhaus Wuppertal, teatro onde Pina Bausch realizava sempre as estréias de suas obras. Fomos assistir a um ensaio do espetáculo "Sweet Mamboo" que pela primeira vez seria apresentado sem a presença da coreógrafa, em uma pequena temporada de 3 dias. Foi realmente emocionante ver algumas das bailarinas mais antigas do Tanztheater Pina Bausch, dançando tão próximas (estávamos nas primeiras filas do grande teatro) com tanta profundidade... e outros membros da Cia sentados na platéia.

Sweet Mamboo - Pina Bausch ............................................................. Foto: Ursula Kaufmann

A cidade proporciona mais encantos. O trem suspenso, Schwebebahn, faz todo seu percurso por cima do rio Wupper que corta a cidade. É incrível perceber como o planejamento pode transformar uma cidade. O trânsito com ciclovias, a ausência de buzinas e lixo pelas ruas, transporte com horários definidos e em cada ponto de trem ou ônibus você pode saber quanto tempo terá de esperar pela sua condução.
Na quinta-feira tivemos a primeira neve do ano e a cada dia podemos sentir um frio mais intenso. Mas não o bastante para impedir que, no centro da cidade em uma feira de natal ao ar livre, pudéssemos saborear um autêntico Bratwurst com muita mostarda picante.
Domingo estivemos em Essen. Partimos de trem atravessando florestas e pequenos lugarejos até esta cidade próxima para visitarmos o Museum Folkwang, que neste momento além do acervo normal, recebe a exposição – Die Impressionisten in Paris. Quadros de Renoir, Paul Signac, Vicent Van Gogh, Monet, Manet e muito mais. O prédio lindíssimo foi recentemente ampliado para celebrar o ano de Essen como a Capital Europeia da Cultura - 2010. Uma construção muito leve com paredes de vidro, fachada com painéis que brilham feita de vidro reciclado e jardins internos.

Museum Folkwang - Essen

Foi uma primeira semana muito intensa e é só o começo. Amanhã temos ensaio a partir das 10h e muito, muito trabalho até a pré-estréia. Viel Glück für uns alle!

EU ESTIVE AQUI - CONCEPÇÃO DO ESPETÁCULO

2010-11-24T13:22:00.002-02:00

A segunda obra criada por Mark Sieczkarek para a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA é inspirada na observação da eterna e infrutífera tentativa humana de aprisionar o tempo. Uma necessidade de deixar marcas no mundo através da criação de identidades.

Perceber que em um momento estamos aqui e no outro já desaparecemos nos causa uma angústia existencial. Como consequência criamos projeções, expectativas, conceitos e idéias que geram desavenças e o sentimento de solidão.

EU ESTIVE AQUI questiona a criação de identidades que delimitam o sem fronteira e mascaram o fato de pertencermos ao organismo vivo que é o universo. No espetáculo temos um aprofundamento da busca humana, independentemente de local e tempo. A indagação do eterno que sempre se mostra passageiro. A vontade de perpetuar o momento, que quando representado já não existe mais. EU ESTIVE AQUI aponta para o infinito que há em cada instante e traz para o palco a celebração do momento presente, representado na dança, efêmera por natureza.

EU ESTIVE AQUI é a busca de uma celebração coletiva que quando dançada em totalidade revela o caminho da transcendência. Movimentos que remetem a uma língua oculta, talvez ancestral, repleta de significados desejosos por comunicar a impossibilidade de compreender. Nessa incompreensão, o impulso por deixar uma marca, ainda que seja uma cicratiz no planeta, o inconformismo com a transitoriedade, um grito estático - EU ESTIVE AQUI.

EU ESTIVE AQUI - depoimentos - 24 mar 2010

2010-11-23T16:34:00.002-02:00

PRÉ-ESTREIA NO TEATRO RENASCENÇA

O espetáculo de dança mais legal que eu já vi! Quando saí da apresentação haviam pessoas cantando a música Zoinho do meu Amor e eu fiquei com ela na cabeça durante uma semana.
Pedro de Andrade - estudante

É muito bom usufruir dos espetáculos da Porto Alegre Cia de Dança. Chama a atenção o rigor, a disciplina, a criatividade com que levam seu trabalho.
Glênio Póvoas - pesquisador e professor de cinema

Pode-se afirmar, sem risco de exagero, que a segunda parte da trilogia "Partituras Brasileiras" da Porto Alegre Cia de Dança, é um trabalho primoroso. O que se vê é um espetáculo alegre, delicado, instigante. O todo dialoga harmoniosamente, proporcionando grande prazer ao espectador. Parabéns pela competência. Obrigada pelo prazer proporcionado.
Iara Chaves - advogada

Caprichado, chique, bem coreografado e muito bem dançado. Uma atmosfera leve com uma brasilidade vista por quem veio de muito longe. Este é o trabalho da Porto Alegre Cia de Dança. Me alegro de ter podido estar naquele momento compartilhando desta cena.
Bj parabéns!
Lisete Vargas - professora

Tocante, estético e delicado, esses são três adjetivos que poderiam substituir o nome do espetáculo EU ESTIVE QUI. Adorei a música e a expressão dos bailarinos, parabéns a todos pela dedicação a arte.
Ednardo Lima - professor

Assisti a pré-estreia ontem e gostei muito, parabéns! Muito interessante as trilhas escolhidas com todo o gestual da coreografia. Não entendo muito de dança, mas minha compreensão foi da colocação em cena da vida, seu início, a necessidade de outro, alegrias, tristezas, brincadeiras de crianças, o misticismo. A alternância de ritmo, emocionante, bacana. Será que minha percepção está correta? Grande abraço e sucesso para a CIA!
Rosangela Batistela - empresária

Estive hoje no EU ESTIVE AQUI. Fiquei encantada com o espetáculo. O cenário maravilhoso! Quando aquela caixa do tempo se abre, parece que um vento mágico passa pela platéia. Pássaros, borboletas, lembranças, histórias ganham a liberdade. Bailarinos, coreografias, figurinos, trilha, luz: tudo muito bonito! Parabéns! Sucesso para a companhia. Abraço para todos!
Teté Furtado - bailarina

TRANSITORIEDADE E ETERNIDADE

2010-11-23T11:16:00.026-02:00

Vergänglichkeit und Ewigkeit

AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS + FOTOS

2010-11-18T10:47:00.011-02:00

FOTOS FERNANDA CHEMALE

DEPOIMENTOS - PRÉ-ESTREIA - 27 OUT 2010

2010-11-17T12:08:00.000-02:00

“Excelente. Surpreendente. Gostei muito. Muito interessante. Foi muito bem interpretado. Obrigada.”

Alexandra Silva, 44, Func. Públ. Estadual

“Achei belíssimo. A direção de arte estava linda e as interpretações extremamente expressivas. Existe, porém, problemas com a luz, mas fiquei muito tocado.”
Alexandre Moraes, 22, Estudante

“Achei muito bom o espetáculo, pois é bem sincero, bonito e romântico, o que achei mais bonito foram os anjos.”
Alexi Gardine, 11, Estudante

“Apesar do cenário lindo, das coreografias e de toda a concepção, achei que só faltou um pouco de diversificação na coreografia. Pareceu algumas vezes um pouco repetitivo, mas estava lindo. Parabéns!”
Ana Feijó, 30, Professora

“Delicado, expressivo, sensível, cheio de beleza.”
Ana Inés Algarte Latorre, 39, Serviço Público

“Lindo! Bela homenagem.”
Antonio Paulo V. Veja, 49, Pedagogo

“Instigante. Não conhecia o butho mas fiquei encantado. Também pela escolha dos poemas e das músicas.”
Augusto Cesar Franarin, 61, Engenheiro

“Maravilhoso porque mostra que as pessoas não são felizes se não podem ter liberdade, ouvir os cantos dos passarinhos, tomar um chá, ter cultura. As dançarinas são espetaculares!”
Beatriz F. Brasil, 63, Aposentada

“Feliz!! Foi o espetáculo mais lindo que vi este ano. Parabéns a todos. Belo! Beijos. Fiquei nas nuvens. Belo e cheiroso!”
Carmen Suzana Oliveira, 56, Instrumentadora cirúrgica

“Lindo!”
Cecília Davila, 76, Professora

“Um espetáculo maravilhoso, gestos e expressões lindos. Parabéns para todas.”
Claudette Todesco, 72, Aposentada

“Técnica muito interesante. Trabalho excelente, certamente fruto de muita técnica e esforço; bonito espetáculo.”
Drúbal, 59, Func. Públ. Estadual

“Maravilhoso, diferente de tudo que está em cartaz. O céu é muito lindo.”
Eunice Vega, 53, Professora Universitária

“Linda! Linda atmosfera. Cenário muito especial e ótimo trabalho corporal das bailarinas.”
Gabriela Maffazzoni Chultz, 17, Estudante (Teatro)

“Maravilhoso!”
Hans, 82, Regente Cultural

"As únicas coisas eternas são as nuvens revela a constante evolução da Porto Alegre Cia de Dança. É um espetáculo digno de renomados palcos e exigente público. Meus votos que a competência e o talento de vocês sejam reconhecidos e compensados. Agardeço a delicada lembrança. Abraço a todos."
Iara Chaves, advogada

“Como um sonho belo, singelo. Amei. Sonhei.”
Iara Madalena, 50, Autônoma

“Maravilhoso!”
Iasodara Braga, 25, Instrutora de Yoga

Adorei. Maravilhoso. Um carinho na alma!
Ione M. Baibich, Química

“Muito lindo!!!”
Irenice Traube, 59, Advogada

“Lindíssimo! Uma linda homenagem ao nosso Mario Quintana!”
Janine Viezzer Nascimento, 33, Eng. Agrônoma

“Bonito.”
João, 22, Arquiteto de Informação

“Obrigado por nos transportar para a singeleza do mundo de Mario Quintana. Parabéns!”
José Antônio Bexta Antunes, 46, Gestor Ambiental

“Muito bom mesmo de coração. A gente esquece de tudo, até de notícia ruim. Só coisa boa.”
José Elvino Rangel da Silva, 53, Aux. Adm.

“Muito bonito!”
Joseane, 24, Publicitária

“Lindo demais! Uma paz... Música linda, cores adoráveis, bailarinas expressivas e lindos poemas... Tudo! Demais. Que presente para essa noite!”
Júlia, 28, Serv. Público

“Excelente! Parabéns!”
L.S. Davila, 46, Professora

“Surpreendentemente emocionante.”
Laila M. de Mesquita, 77, Aposentada

“Leveza, beleza na música e na poesia. Traduzidas pelos/as anjos/jas de Quintana. Belo! Belo! E bravas meninas!”
Lia Ribeiro, Poeta

“O que dizer? Obrigado por fazer-me sonhar! Muito bom!”
Luiz Leite, 49, Ator

“Gostei, principalmente dos figurinos.”
Márcia Afonso, 32, Designer de Interiores

“Belíssimo!!!”
Marlene Santos, 34

“Disfrute mucho la coreografia, la fotografia y la música me parecieron muy buenas. Lo mejor: senti que el protagonista era Mario Quintana. Gracias! Les deseo lo mejor.”
Melisa Crocco, 35

“Achei ótimo, poemas bem escolhidos, tudo bem sincronizado, figurino ótimo. Coreografia e figurino transformam energicamente o espetáculo. Realmente lindo!”
Natália Vargas Xis, 18, Estudante

“Surpresa agradável, envolvente, terno e encantador. Cenário, música e poesia lindos. Bailarinos ótimos.”
Nina Furtado, 59, Médica

“Gostei bastante, principalmente do figurino.”
Rita Moreira, 25, Designer

“Achei incrível em todos os aspectos, uma fotografia maravilhosa.”
Rodrigo Bittencourt, 28, Professor de dança

“Excelente performance das meninas em poemas comoventes de Mário Quintana transpondo a poesia escrita em movimentos poéticos do corpo.”
Rodrigo Soares Zucchelli, 33, Estudante

“Muito bonito!”
Rogério Campos, 32, Estudante

“Maravilhoso, realmente espetacular. Beleza, aroma, talento e uma bela interpretação. Obrigada por tanta cultura em um só espetáculo. Fiquei nas nuvens.”
Rosane Quevedo, 43, Téc. Enfermagem

“De uma expressão e delicadeza incríveis. Ótima produção. Iluminação, figurino, cenário... Incrível!”
Shana Gomes, 25, Fotógrafa

“Lindo, as mãos são simplesmente o máximo.”
Suzi M. P. Rocha, 50, Médica

“Bem interessante. Algumas das músicas de excepcional qualidade. Excelente sincronia com a coreografia. Espetáculo muito sensível e original. Parabéns! Merece ser reapresentado em muitos lugares!”
Zilá Mesquita, 69, Professora Aposentada

“Lindo, bem produzido, um pouco lento.”
Anônimo, Professor

“Ruim para minha lógica transgressora. Bom para encontrar a criança, logo, tocante.”
Anônimo

“Delicado, simples e sensível!”
Anônimo

“(1) Começar no horário! (2) Necessidade de cuidado com adereços. Se a sombrinha é para estar quebrada, OK. (3) Trilha sonora e poemas maravilhosos;"
Anônimo

“Lindíssimo!”
Anônimo

AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS - FOTOS

2010-11-09T16:44:00.004-02:00

FOTOS SHANA GOMES

PORTO ALEGRE - A CIDADE DA DANÇA

2010-11-07T19:06:00.068-02:00

No mesmo momento em que o ícone mundial da dança, Mikhail Baryshnikov, apresentava-se para um Teatro do Sesi lotado na Capital gaúcha, mais de 120 pessoas celebravam a mesma arte no Teatro Renascença, reunidas para a pré-estreia do novo espetáculo da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA.

AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS, obra inspirada na poesia de Mario Quintana, homenageou o mestre da dança butoh, Kazuo Ohno, falecido recentemente e que no dia 27 de outubro estaria completando 104 anos.
Uma Cia feita a mão, construída pelo desejo e determinação. Um projeto consolidado pelo público. Uma cidade, maior de idade, que toma para si a responsabilidade por fazer cumprir sua vocação. Sem financiamento e com divulgação restrita, o espetáculo AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS se realizou pelo incentivo, dedicação, perseverança e talento de pessoas e instituições; a quem a Companhia deseja agradecer: Escritório Consular do Japão, Cônsul Shigehiro Takeuchi, Elena Quintana, Arlete, Instituto Goethe, Herta Elbern, Suprya, Maíra Coelho, Aldaíza, Luís Augusto Fischer, Roberto Mesquita, Laila Mesquita, Celina Robin, Paulo Furian, Breno Ketzer, José Silva, Rosa Campos Velho, Vicente Goulart, José Adelar Pinto da Rocha, Andrei Dorneles, Renan, Marco Sório, Shana Gomes, Fernanda Chemale, Tânia Castro, Carlos Steffen, Mônica Latorre, Sadao Suzuki, Pedro Hinorara, Yoshiji Wada, Yoshifumi Kanefuku, Hajime Okumura, Yasuhiro Shirai, Hideo Ueno, Carolina Baumann, Cia de Arte, Teatro Renascença, Ogawa Butoh Center Brasil, dgArtes, Ministério da Cultura Portugal, e a todos que ajudaram de forma anônima, além do fundamental engajamento, disposição e amor das pessoas listadas na ficha técnica.

Obrigada ao mestre Kazuo Ohno por sua dança que “vem de dentro”.
Obrigada ao mestre Mario Quintana por sua “fonte infinita”.
Obrigada a Porto Alegre pelo público que é um dos motivos de nossa existência.
Obrigada à Dança por unir, tocar e elevar as pessoas.
Obrigada especial ao coreógrafo João Butoh pelos 6 meses em 2.

Ficha Técnica:

Concepção, Direção Artística e Coreografia - JOÃO BUTOH
Bailarinas - GENISES AZEVEDO, LUÍSA SARAIVA, MARIA ALBERS, TÂNIA BAUMANN e TETÉ FURTADO
Figurinos e Cenário - JOÃO BUTOH
Assistente Confecção de Figurinos e Cenário - SUPRYA
Direção Técnica - ANDRÉ BIRCK
Iluminação - MAURÍCIO MOURA e FABRÍCIO SIMÕES
Cenotécnico e Contraregragem - SÉRGIO SOUZA DORNELLES
Assessoria de Imprensa - AMANDA JANSSON
Coordenação do Projeto - RENATO MESQUITA

ENTREVISTA ESPECIAL COM ELENA QUINTANA

2010-10-18T20:48:00.017-02:00

Elena Quintana e João Butoh - set/2010

por Amanda Jansson

Ser herdeira da obra de um grande escritor exige muitos cuidados. Ser herdeira do maior poeta do Rio Grande do Sul, então, deve ser uma responsabilidade ainda maior. A sobrinha de Mario Quintana, Elena Quintana, falou ao blog da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA sobre suas principais ações para preservar e divulgar a obra do tio, além de nos dar sua opinião sobre o novo projeto da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA, que une a obra do poeta com a dança japonesa Butoh. De quebra, Elena ainda nos disse que deve comparecer à pré-estreia da peça, As Únicas Coisas Eternas São as Nuvens, que acontece no dia 27 de outubro.
- O que tu fazes pra preservar a obra de Mario Quintana? Quais as tuas responsabilidades como herdeira?

A principal função do herdeiro, para mim, é não complicar na hora da obra ser publicada, o que acho que tenho conseguido fazer bem. Eu cuido das editoras, cuido para que a obra saia e principalmente para que vá para as livrarias. Muito se diz que os livreiros não compram poesia porque o público também não consome, mas isso não é verdade: se os livros estão nas estantes das lojas, as pessoas compram sim. E eu sou apenas uma intermediária entre a poesia dele e quem gosta dela. Eu atendo desde quem quer pedir para usar a obra dele em suas criações até as pessoas que querem saber mais sobre ele. É engraçado, mas às vezes tem gente que quer ter um pouco de contato com o Mario apenas falando com alguém da família, por isso as coisas que eu faço são muito agradáveis. E, no final das contas, eu não preciso fazer muita coisa para ele não ser esquecido, porque ele está muito longe de ser. Ele brincava às vezes e dizia "vamos ver quanto vai durar essa minha imortalidadezinha". E está aí, 16 anos até agora e ainda durando.
- Quando tu ouviste a respeito do projeto da Porto Alegre Cia de Dança, que alia a poesia de Mario Quintana à dança Butoh, o que tu achaste da ideia?

Eu adorei a ideia, achei simplesmente maravilhosa.
- Qual a tua opinião sobre revitalizar a obra de Mario Quintana unida a outra forma de arte, através da música?

Acho que a obra do Mario Quintana é extremamente rítmica e musical, por isso a ideia não é nenhuma loucura, é mais um desafio. Por si só, a poesia já tem ritmo, já tem sua própria musicalidade. E a proposta da Cia de Dança é justamente utilizar esse ponto, trabalhar a poesia com este foco.
- Tu já conhecias a dança Butoh?

Não, nunca tive nenhum tipo de contato. Eu já era familiarizada com o teatro oriental, mas não conhecia esta dança, até porque ela já é mais moderna, dos anos 60. Mas este é um outro ponto em que a obra de Quintana é pertinente no projeto: a poesia dele é extremamente oriental. Ele é tido como um dos mais orientais dos poetas brasileiros, dizem os especialistas da área. Quando se escolheu, por exemplo, a sua obra para ser traduzida para o mandarim, levou-se isso em grande consideração. Então, acho que ele cabe como uma luva na proposta. Em palavras mais simples, está tudo fechado num círculo para dar certo, porque tudo tem a ver.
- E essa relação da poesia com a dança. Como tu vês?

Bom, para mim, dançar poesia não é uma coisa tão espantosa. Como sou diretora de teatro, eu mesma já utilizei poemas dançados em algumas das minhas peças, sei o quanto é gostoso brincar com isso. E acho que essa relação melhora ainda mais porque a poesia do Mario não é apenas lírica, ela também pode ser um soco no estômago, também pode ser vermelha, forte, como são algumas emoções passadas pela dança e cultura orientais. E para quem não gosta de poesia, para quem diz "poeta rima com pateta", como algumas pessoas dizem, acho que ver a poesia por esse lado, da dança, também pode ajudá-las a verem tudo de outro jeito e quem sabe até mesmo começar a gostar de poesia, por que não?
- Tu vais na pré-estreia de As Únicas Coisas Eternas São as Nuvens?

Olha, tudo indica que estarei lá. Quero muito prestigiar.

ENTREVISTA CAMAROTE - TVCOM - set/10

2010-10-04T21:59:00.004-03:00

É GIRO PÁ!

2010-09-04T17:06:00.033-03:00

Tânia, Luísa e Amanda no Bar do Goethe

A bailarina portuguesa Luísa Saraiva chegou a Porto Alegre no início de agosto, vinda direto de Portugal. Através de um programa do Ministério da Cultura do seu país, ela vem à Capital gaúcha para integrar o elenco da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA marcando, mais uma vez, o gosto da Cia pelo intercâmbio.

Luísa participa, em setembro, outubro e novembro, do mais novo projeto da Companhia: em parceria com o coreógrafo especializado em Butoh, João de Souza, a Cia lança AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS, espetáculo que marca um projeto de intercâmbio cultural entre o Brasil e o Japão e alia o estilo criado pelo recém falecido Kazuo Ohno ao talentoso trabalho de Mario Quintana.

Quer saber mais? A assessora da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA, Amanda Jansson, bateu um papo cheio de novidades com Tânia e Luísa, no Bar do Goethe. A entrevista você confere na íntegra logo abaixo.

Blog Poa Cia de Dança Como foi que aconteceu tua vinda para o Brasil?

Luísa Saraiva Foi através do programa INOV-Art, que faz parte de um conjunto de programas de profissionalização da juventude portuguesa. Ele é direcionado a artistas em geral, não apenas a bailarinos, mas a todos os tipos de arte. Eu tive conhecimento do programa por divulgação, já que ele é amplamente divulgado em Portugal. Fiz a minha candidatura e passei por um processo de seleção no qual se equiparam as características do candidato com as da entidade que se propõe a recebê-lo. O processo demora algum tempo, em torno de 4 meses, durante os quais eu passei por diversas provas. Ao final, se faz uma proposta ao candidato e à entidade para ver se fecha o estágio. Assim, eu fui uma das selecionadas para o projeto da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA com João, AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS.

Tânia Baumann Esse programa, do Ministério da Cultura português através do DGArtes (Direcção-Geral das Artes), é novo, está apenas em sua 2ª edição. Ele é muito interessante, porque oferece estágios de trabalho para pessoas que já têm uma formação em arte e estão buscando novas experiências no exterior. É financiado pelo governo português, que realoca os bolsistas em entidades de arte espalhadas por todo o mundo. A DGArtes convidou a Companhia para que se candidatasse como uma entidade receptora de algum destes estagiários. Para nós, pareceu uma excelente oportunidadede de promover um novo intercâmbio. Então, nos candidatamos. Para a Companhia é uma honra ser uma das entidades que recebe estes artistas.

Blog Poa Cia de Dança Qual a tua formação em dança?

Luísa Comecei estudando o balé clássico aos 7 anos, fiz o curso completo. Há mais ou menos uns 6 anos, comecei a estudar o moderno e algo do contemporâneo também. Ultimamente, estava trabalhando os dois: moderno e clássico, no Centro de Dança do Porto. A minha formação tem como base, então, o balé clássico. Mas quando eu me candidatei à bolsa, afirmei no meu cadastro que desejo trabalhar na dança moderna, que é a área na qual eu me vejo agora.

Blog Poa Cia de Dança Podem ser percebidas diferenças estéticas no tratamento da dança em Portugal e aqui no Brasil?

Luísa Acho que não é muito diferente. A meu ver, as diferenças estão mais relacionadas com o estilo do que propriamente com a maneira de abordar a dança. Apesar de existirem técnicas diferentes, tudo o que tem a ver com a estrutura dos ensaios utiliza uma linguagem muito semelhante. Acho que dança tem a vantagem de ser universal.

Tânia A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA quando desenvolve seus projetos trabalha como qualquer companhia no mundo. Uma rotina de aulas e ensaios perfazendo seis horas diárias. Buscamos um trabalho de excelência, independente do coreógrafo que foi convidado para o projeto ou do estilo de dança que optamos trabalhar.

Blog Poa Cia de Dança Tu já tinhas contato com o estilo da dança Butoh antes?

Luísa Não, este estilo não é muito divulgado por lá. Aliás, a cultura japonesa como um todo não é muito forte em Portugal. Não há essa tradição. Eu tinha ouvido falar do Butoh apenas duas ou três vezes, conheço apenas o conceito e nunca dancei. Então, participar deste projeto é uma experiência nova para mim.

Blog Poa Cia de Dança Neste trabalho sobre Butoh, o coreógrafo João de Souza, relaciona o estilo com a poesia de um dos grandes nomes do Rio Grande do Sul, Mario Quintana. Tu já tiveste contato com a obra dele?

Luísa Eu tinha apenas ouvido falar do poeta, por isso esta é uma oportunidade de conhecer melhor a sua obra. A minha curiosidade maior é saber como o João vai associar o Butoh com a poesia do Mario Quintana.

Tânia Sim, estamos todos ansiosos e curiosos em relação a isso.

Blog Poa Cia de Dança Quais são as tuas expectativas em relação ao projeto?

Luísa Eu tomo como uma experiência nova, o que é exatamente a ideia do programa. A pessoa vai aprender algo novo e diferente, que nunca havia feito antes, principalmente algo que não tenha oportunidade de fazer em Portugal. Isso ajuda na inserção no mercado de trabalho português, aumentando a versatilidade na profissão e contribuindo, no meu caso, na minha formação como bailarina.

Tânia E o legal é que a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA, neste projeto, também está na mesma situação. O Butoh é uma dança pouco conhecida em Porto Alegre e pouco explorada no Brasil. Vai ser uma experiência nova para todos nós e, ao mesmo tempo, tem esse sabor local que é a presença da poesia do Mario Quintana, aliando cultura do Japão, do Brasil e a nossa literatura. A presença do João que vem de São Paulo e de Luísa concretizam o intercâmbio que transforma a cidade em algo mais cosmopolita. Esta sempre foi a nossa visão. Trazer pessoas de fora, que tragam um olhar diferente e que, ao mesmo tempo, possam levar alguma coisa daqui, em uma constante troca rica para todos.

WORKSHOP - EM BUSCA DE NOSSOS QUINTANARES

2010-08-13T12:44:00.000-03:00

João Butoh - Homenagem a Kazuo Ohno - Malásia ago/2010

O processo de seleção para bailarinos e atores com experiência em dança que participarão do espetáculo AS ÚNICAS COISAS ETERNAS SÃO AS NUVENS coreografado por João de Souza, está com inscrições abertas até 31 de agosto. Em 6 de setembro o candidato receberá a confirmação de participação no workshop.

Os bailarinos e atores serão selecionados pelo coreógrafo em um oficina de sete dias, que irá ocorrer de 13 a 19 de setembro de 2010. Para se inscrever, os candidatos devem enviar para o e-mail da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA (portoalegreciadedanca@gmail.com), em um único arquivo (.doc), um currículo resumido e um texto respondendo: - "De onde vem minha dança?" (máximo dois parágrafos)

Workshop - 21h/aula - gratuito

Público alvo: bailarinos e atores com experiência em dança
Quando: de 13/set à 19/set
Horário: das 14h às 17h
Onde: Cia de Artes - Andradas 1780, 4° andar
Número de vagas: 30

Montagem e Temporada

Quando: de 20/set à 21/Nov
Ensaios: de seg a sexta-feira
Horário: das 13h às 19h
Onde: Cia de Artes - Andradas 1780, 4° andar
Número de vagas: 4

INTERCÂMBIOS

2010-08-08T21:23:00.000-03:00

Intercâmbio. Desde que a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA nasceu, esta palavra tem caracterizado sua trajetória e guiado seus projetos e caminhos. E não é apenas o intercâmbio no sentido comum ou restrito da palavra, o de viajar para outros países ou conhecer outros hábitos e línguas. Desde que tomou forma, ainda em 2008, a Companhia vem sendo marcada pela constante troca, seja de costumes, culturas ou influências.
Começou com a vinda, à Capital gaúcha, do coreógrafo escocês radicado na Alemanha, Mark Sieczkarek, para a primeira estreia dos bailarinos. Materializando o que há de mais essencial na troca cultural, Mark trouxe a Porto Alegre um pouco do que vinha praticando em seu país e, influenciado pelas impressões que teve na primeira visita à Porto Alegre, criou a coreografia inaugural da Cia: OLHOS FECHADOS NO SOL.
Depois dele, o acordo de Cooperação Cultural entre a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA e a MARK SIECZKAREK COMPANY solidificaram de vez a constante participação do coreógrafo, um dos grandes nomes da Alemanha na área da dança.
Mais tarde, veio a estreia nacional, durante a abertura da mostra Expande Dança, que reuniu em São Paulo, em agosto de 2009, artistas e grupos de diferentes cidades do Brasil. Mais uma vez ali, a Cia promoveu o intercâmbio, levando a coreografia de Mark a outros olhos, mostrando o novo a centenas de pessoas e aprendendo através do contato com outros públicos.
Depois, havia chegado a hora de promover essa troca e aprendizado com o próprio Rio Grande do Sul, e a Cia levou sua dança para várias cidades gaúchas, promovendo apresentações de OLHOS, além de debates abertos e workshops gratuitos, todos com a presença constante de Mark, que ensinava, respondia perguntas e interagia com leigos e outros bailarinos. Novamente, a ideia de conhecer os interessados na dança espalhados pelo Rio Grande do Sul e levar a eles um pouco do que é feito na área no Estado moveu os bailarinos. Além disto, também havia a vontade de conhecer e aprender cada vez mais com pessoas e mentes diferentes.
E foi a grande procura por aqueles workshops, em que Mark guiou dezenas de alunos, que deram fôlego para um evento que marcaria a história da Cia. Em sua cidade natal, a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA realizou o primeiro workshop de dança totalmente aberto e gratuito, em pleno domingo no parque da Redenção. O resultado? Ainda mais contato e troca com o público, quando os bailarinos, ao lado de crianças, jovens, adultos e idosos, dançaram instruídos por Mark.
Agora, a Cia recebe a bailarina portuguesa Luísa Saraiva, que veio especialmente da Europa para integrar a equipe da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA. O intercâmbio continua. Estamos preparando um projeto totalmente original e inovador... Aguarde!

ENTREVISTA ESPECIAL COM JOÃO BUTOH

2010-07-14T16:25:00.001-03:00

João Butoh da Companhia Ogawa Butoh Center

por Amanda Jansson

Com a morte, no último dia 1º de junho, do artista e dançarino Kazuo Ohno, o estilo que ele criou, o Butoh, também foi profundamente afetado. O coreógrafo João Butoh - da Companhia Ogawa Butoh Center, especializada no assunto, foi convidado recentemente para participar de eventos em homenagem a Kazuo. Ele falou ao blog da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA e explica como o estilo continua sem seu criador e como a dança, como um todo, fica a partir de agora. Além disso, João fala do seu trabalho e de sua ligação com um dos grandes nomes da poesia gaúcha e brasileira: Mario Quintana.

Leia a entrevista completa:

Blog Poa Cia de Dança Como o falecimento de Kazuo Ohno, considerado o pai da dança Butoh, afeta o estilo? E o seu trabalho, de coreógrafo especializado nesta dança?
João Butoh Com a morte de Kazuo Ohno, o Butoh também morreu. De agora em diante só haverá releituras de Butoh. O trabalho desenvolvido por mim na Ogawa Butoh Center não será afetado em forma alguma porque temos uma técnica e metodologia próprias para o ensino deste estilo. Nossa responsabilidade, essa sim, será muito maior, porque agora está em nossas mãos a perpetuação deste estilo e a preparação de novas gerações para esta arte.

Blog Poa Cia de Dança Como será o trabalho apresentado nos dois festivais que homenagearão Ohno, na Thailândia e na Malásia? Quando eles acontecem?
João Eles serão no mês de agosto, um após o outro. A obra que criei diz respeito ao universo coreográfico de Kazuo Ohno. Chama-se "Homage to Mr.O". O título é uma referência às três obras cinematográficas do Mestre falecido recentemente, são elas: "The Portrait of Mr.O" (1969), "Mandala of Mr.O" (1971) e "Mr.O's Book of the Dead" (1973), dirigidos por Chiaki Nagano. O espetáculo traz réplicas de elementos cênicos, adereços e figurinos que foram usados por Ohno em suas obras, dos espetáculos “My Mother” (1981), “The Dead Sea” (1985), "Admiring La Argentina"(1977) e outras performances. A coreografia evoca o mesmo universo, mostra a admiração do aluno pelo seu mestre e o vazio que o mesmo deixou com a sua partida. Mas, acima de tudo, é uma grande declaração de amor.

Blog Poa Cia de Dança Qual o conceito que se buscará passar nestes eventos?

João Eu estou indo respondendo a um chamado, um convite que me foi ofertado: criar uma obra para homenagear o grande Mestre Kazuo Ohno para estes festivais de Butoh que acontecerão em agosto. Então, eu criei uma obra com essa proposta, que terá a sua estreia mundial nestes eventos.

Blog Poa Cia de Dança Qual a sensação de participar de eventos como estes que lembram uma dança marcada pela intensidade dos sentimentos?

João Há poucos grupos e cias desenvolvendo trabalhos com o Butoh no mundo. Em eventos como estes, que são específicos do estilo, tudo se torna uma grande festa. Isso porque eles reúnem muitos interessados e estudiosos do assunto no mundo todo, e é quando revemos os amigos que são companheiros de vida e irmãos de uma família muito unida. Nestes eventos sempre aproveitamos para trocar informações, trocar materiais. Nos reunimos para discussões diariamente. E, além dos espetáculos, vou ministrar workshops nos dois eventos.

Blog Poa Cia de Dança Pode-se estabelecer relações entre a dança Butoh e a cidade de Porto Alegre? Ou entre a mesma dança e um dos grandes nomes da Capital gaúcha, o poeta Mario Quintana?

João Eu tive o privilégio de ser o primeiro a transpor para os palcos a obra de Mario Quintana, com o poeta ainda em vida e com a autorização dele. A obra recebeu vários prêmios, além do Ministério da Cultura, da Universidade de São Paulo. Ela se mantém no repertório da minha companhia até hoje. Já fizemos temporada em Porto Alegre, na Casa de Cultura Mario Quintana, com bastante sucesso. E, claro, quero poder apresentá-la muitas outras vezes na cidade.

Blog Poa Cia de Dança Qual a sua relação com a cidade e com Mario Quintana?

João Já estive em Porto Alegre várias vezes, apresentado espetáculos e ministrando oficinas. Já fiz a estreia de uma obra na cidade, mostrei vários espetáculos, dentre eles o que fiz para homenagear Elis Regina. Mario Quintana e Elis Regina são dois pilares muito importantes e fortes da minha carreira e na minha vida. O poeta Mario Quintana, desde cedo, foi material para as minhas pesquisas, pois colaborou por demais para compor o universo onírico de meus espetáculos, a ponto de eu fazer um espetáculo só para ele e suas obras. Sem contar no vasto material que tenho guardado para muitas outras produções, porque pretendo montar outros espetáculos sobre o meu poeta querido. E, de certa forma, acabo por homenagear a cidade que eu gosto tanto e todos os grandes ícones que a transformaram para mim, em uma cidade muito mágica.

APENAS VISITANDO ESTE PLANETA - KAZUO OHNO

2010-07-14T15:28:00.000-03:00

KAZUO OHNO 27 de outubro de 1906 - 01 de junho de 2010

A DANÇA BUTOH: SENTIMENTOS E DUALIDADES EM MOVIMENTO

Amanda Jansson

A dança Butoh nasceu no Japão, ainda nos anos 60. Logo que surgiu, era chamada de Ankoku Butoh, Dança das Trevas. Hoje simplesmente Butoh. O estilo foi criado por Kazuo Ohno e Tatsumi Hijikata como um movimento cultural para impedir a invasão da cultura ocidental no pós-guerra. Os bailarinos buscam no inconsciente comum a todo homem - oriental ou não - a beleza e a decrepitude a simplicidade e a complexidade, o cômico e o trágico. Essas dualidades, como o masculino e o feminino, a vida e a morte, são características desta dança, que retomou, antes de tudo a idéia quase esquecida de que o dançarino não dança para si, mas para reviver algo muito maior.
Tatsumi Hijikata criou e desenvolveu ações teatrais, performáticas, na década de 40, quando o Japão do pós-guerra sofria uma invasão cultural por parte do ocidente. Foi em bares, boates, cabarés e pelas ruas do submundo de Tóquio que Hijikata dava início ao que nos anos 60 era considerado uma forma marginal de expressão.
Já Kazuo Ohno, entrou na dança quando viu, em 1929, em Tóquio, a bailarina espanhola, nascida na Argentina, Antônia Mercé, o que lhe deu as primeiras impressões do renascimento da dança espanhola, e o impulsionou a estudar a moderna técnica de dança de Mary Wigman, coreógrafa expressionista alemã.
Segundo Ohno, "Butoh é uma das mais arrojadas formas de dança contemporânea, única do Japão. Expressa ao mesmo tempo tantas idéias diferentes que é impossível defini-la. Ela somente choca e surpreende". "A minha dança é a reza para a vida. O que me faz dançar é o sofrimento que eu carrego dentro do meu coração. A vida e a morte são inseparáveis, estão juntas dentro de mim enquanto eu danço, a vida é a reza, a fé e a dança é também a mesma coisa", define.
A mobilidade ou imobilidade das extremidades corporais, os movimentos dos braços, das pernas, do tronco, do pescoço, da cabeça, levam o performático a mergulhar na viagem corporal que conduz à poesia. Os dançarinos do Butoh quase não usam vestimentas, pois, para eles, a roupa veste o corpo e o corpo veste a alma. E é através da alma, das emoções, da vivência de cada um é que são criadas as sequências gestualísticas que formam o Butoh.
A maquiagem melancólica, o branco sobre todo o corpo, fazem com que os músculos sejam realçados, e suas formas expressivas são delineadas em movimentos essenciais, valorizando-se pela ausência de pêlos.
O Butoh recupera a vitalidade e a força do corpo, de um corpo domesticado pelas atividades cotidianas e esmagado pelas regras estabelecidas. O desenho de cada gesto é simbólico. Ele estimula ideias, associações e emoções tramando uma visibilidade: As intensidades, os afetos que atravessam os corpos, a música, os movimentos, são expressos através dos gestos. O corpo é o veículo de expressão dos elementos vitais: terra, água, fogo e ar.
Além de Kazuo Ohno, que já veio ao Brasil por três vezes (em 1986, 1992 e 1997), os grupos Sankai Juku, Natsu Nakajima, Anzu Furukawa, Ko Murobushi, Min Tanaka, Carlotta Ikeda e sua Cia., a Ariadone, também já se apresentaram em terras brasileiras.
O alemão Peter Sempel realizou o filme "Just visiting this Planet", rodado em dez países (inclusive no Brasil) onde acompanhou Kazuo Ohno. Na obra, ele combina o valor documental a uma sensível interpretação do universo deste senhor que, falecido aos 103 anos, ainda arrebatava plateias com suas coreografias que pretendiam revelar "as formas da alma".
Quando alguém ia a ele pedir pra ensinar a dançar, a resposta era sempre a mesma: “A dança não se ensina. Ela está dentro de cada um de nós. Primeiro tem que analisar sua vida, quando entender sua própria vivência, surgirá sua própria dança”.
* Bibliografia gentilmente cedida por João Butoh

ESCOLA DA PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA

2010-04-15T12:21:00.002-03:00

A partir de 2011 todo trabalho de preparação física oferecido pela Companhia, que envolve formação em dança para crianças, aulas de ballet, aulas de dança moderna, Gyrotonic, outros workshops de dança e cursos teóricos, serão oferecidos pela ESCOLA DA PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA.
Visite nosso Blog!

AULAS DE APERFEIÇOAMENTO

2010-04-15T12:20:00.003-03:00

Visite: ESCOLA DA PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA

A partir de maio a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA oferece uma nova opção para desenvolvimento, aperfeiçoamento técnico e manutenção em ballet clássico e dança moderna na cidade.

O desenvolvimento de novas práticas e conhecimentos em dança é um processo dinâmico obtido através de exercício regulares em sala de aula. Na dança só a prática contínua traz orientação e disciplina ao corpo e condiciona o praticante ao aperfeiçoamento técnico.

O aperfeiçoamento técnico é imprescindível para aqueles bailarinos que tenham já habilidades específicas em sua modalidade de dança, mas sentem necessidade de acrescentar outras qualidades para enriquecer seu vocabulário e aprimorar sua formação, focando na manutenção do corpo.

A manutenção do corpo é exercitada diariamente através da combinação de exercícios que permitam ao bailarino desempenhar sua atividade plenamente a qualquer momento. O bailarino em sua manutenção diária conserva seu corpo vivo, alerta, disponível e aberto para novas possibilidades de trabalho.

A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA investe na prática de dança oferecendo aulas abertas para a comunidade na Cia de Artes.

* Professora: Tânia Baumann

VEM DANÇAR COM A COMPANHIA - clip

2010-04-05T16:32:00.000-03:00

VEM DAN

VEM DANÇAR COM A COMPANHIA - 2ª edição - 21/03/10

2010-04-05T16:31:00.000-03:00

ESPETÁCULO - EU ESTIVE AQUI

2010-03-07T20:37:00.001-03:00

A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA celebra dois anos de atividades e preparou especialmente a pré-estréia de EU ESTIVE AQUI, espetáculo de dança coreografado por Mark Sieczkarek, para acontecer durante a Semana de Aniversário da cidade.
A turnê regional – COM OLHOS NO RIO GRANDE – deu seguimento ao trabalho iniciado em 2008, com a montagem de OLHOS FECHADOS NO SOL. Mark Sieczkarek viajou durante 5 meses junto à Companhia apresentando espetáculos e ministrando workshops. A concepção de EU ESTIVE AQUI iniciou com as percepções de Mark durante este período, percorrendo o estado. O coreógrafo se surpreendeu com a diversidade encontrada no interior do Rio Grande do Sul. Características culturais, influências, pessoas ansiosas por compartilhar e trocar impressões em cada cidade. Também tantas semelhanças com qualquer lugar no mundo, indivíduos com os mesmos anseios, desejos, questões.
Formou-se uma equipe disposta a “mergulhar” na nova obra, ainda em fase de captação de recursos. O espetáculo não está finalizado, mas o público terá oportunidade de ver um primeiro esboço, que já traz o toque de genialidade do coreógrafo escocês.
Compondo o elenco: Alexandre Borin Antunes, Beta Pedroni, Béthany Martinez, Guilherme Gischkow Rucatti, Maria Albers, Stefanie Pretto e Tânia Baumann. Também a importante presença da bailarina convidada Fernanda Carvalho Leite e a participação de Luana Lacerda em sua segunda atuação junto à Companhia.
A criação dos figurinos é de Mark Sieczkarek, contando com a preciosa e experiente assessoria de Neusa Guidoti na confecção. O cenário concebido pelo coreógrafo foi todo pintado à mão, horas de trabalho com a intenção de criar um clima mágico para a peça. Somente o conhecimento e soluções na assistência de cenografia de Pablo Oliveira, recém formado em Barcelona, em Maquinaria e Desenho Técnico, com a parceria de Gilberto Goulart possibilitou transformar esta cenografia em algo viável. Cabelo e maquiágem impecáveis de Cassiano Pellenz. A eficiente e incansável assessora de imprensa Amanda Jansson.
Trazendo maior brilho ao espetáculo temos Maurício Moura como responsável pelo design de luz. E claro, a presença de nosso diretor técnico André Birck no som.
Não perca esta oportunidade, depois deste evento Mark Sieczkarek retornará à Alemanha onde uma agenda lotada o aguarda. Venha celebrar o 238° aniversário de Porto Alegre conosco, você é nosso convidado para esta pré-estréia.

EU ESTIVE AQUI
Teatro Renascença
Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues.
Endereço: Avenida Érico Veríssimo, 307.
Data: 24 de março de 2010
Horário: 21h
Espetáculo Gratuito - Semana de Porto Alegre
* distribuição de senhas a partir das 20h

WORKSHOP PÚBLICO - segunda edição

2010-03-07T20:34:00.000-03:00

O sucesso foi tamanho que agora estaremos também no 24 horas de CULTURA!

VEM DANÇAR COM A COMPANHIA!
Vamos nos encontrar, desta vez para comemorar o aniversário da cidade.
Mark Sieczkarek vai conduzir uma aula de dança moderna para amantes da dança, bailarinos e todos que quiserem aproveitar um domingo de sol para mexer o corpo.
Será na Redenção, dia 21, às 17h.
Não deixe de comparecer e trazer seus amigos.
Vamos festejar juntos os 238 anos de Porto Alegre.

SELEÇÃO DE ELENCO

2010-01-31T15:24:00.000-02:00

A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA realiza seleção de bailarinos e bailarinas que queiram participar de sua nova montagem. Prevista para estrear em março de 2010, a nova peça já está em construção, sendo a segunda obra coreografada pelo escocês Mark Sieczkarek para a Companhia.

Bailarinos interessados devem entrar em contato pelo e.mail:

portoalegreciadedanca@gmail.com

VEM DANÇAR COM A COMPANHIA - 1ª edição - 24/01/10

2009-09-30T19:32:00.000-03:00

COM OLHOS NO RIO GRANDE - 2009

2009-09-29T20:13:00.000-03:00

O projeto COM OLHOS NO RIO GRANDE – 2009 consolida as conexões estabelecidas entre a capital mais ao sul do Brasil e Wuppertal na Alemanha, materializando o Acordo de Cooperação e Intercâmbio Cultural entre a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA e a M ARK SIECZKAREK COMPANY.
Com o imprescindível patrocínio do grupo CEEE - Companhia Estadual de Energia Elétrica – Mark Sieczkarek, o criador do espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, volta à Capital gaúcha. Desta vez, vem acompanhado do jovem bailarino Pablo Harari, argentino que vive na Alemanha onde além de dançar na Companhia de Sieczkarek em Wuppertal, cursa uma das mais renomadas escolas de dança no mundo – a Folkwang Tanzstudio.
Desde o dia 15 de setembro, um renovado elenco de bailarinos juntamente com o coreógrafo escocês, se prepara com aulas e ensaios diários para levar um pouco da dança produzida em Porto Alegre para sete cidades gaúchas.
Com ingressos a preços populares, o espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, vai percorrer entre outubro de 2009 e janeiro de 2010 as seguintes cidades: Caxias do Sul, Pelotas, Santa Cruz, Gravataí, Santo Angelo, Cruz Alta e Santa Maria. E para coroar o final da turnê, haverá uma apresentação na Capital.
Em cada cidade, além de convidar a todos para uma noite de arte e dança, Sieczkarek e bailarinos irão, após a apresentação, trocar ideias com o público. O bate papo UMA NOITE EM COMPANHIA DA DANÇA será um momento ímpar para conversar sobre a criação e a elaboração do espetáculo, conhecer melhor o trabalho da Companhia e sua proposta de promover intercâmbios e trabalhos em colaboração.
Para completar a integração em cada cidade, Sieczkarek ministrará o workshop CONVERSANDO COM O MOVIMENTO, excelente oportunidade para entrar em contato com a dança alemã contemporânea.

PROGRAMA

2009-09-29T20:11:00.000-03:00

AGENDA TURNÊ REGIONAL

2009-09-29T20:10:00.001-03:00

CAXIAS DO SUL

Espetáculo: Teatro Municipal Pedro Parenti
Casa de Cultura Percy Vargas de Abreu e Lima
Endereço: R. Dr. Montaury, 1333
Data: 28 de outubro
Horário: 20h30m

Workshop: Sala da Cia de Dança de Caxias do Sul
Centro Municipal de Cultura Henrique Ordovás Filho
Endereço: R. Luiz Antunes, 312 Bairro Panazzolo
Data: 29 de outubro
Horário: das 9h às 12h

Informações: 3218 6192 ramal 203
Número de vagas: 15

Inscrições: entregar currículo resumido na Secretaria da Cia ou enviar para

ciadedanca@caxias.rs.gov.br

PELOTAS
Espetáculo: Theatro Sete de Abril
Endereço: Rua XV de Novembro, 560
Data:18 de novembro
Horário: 21h

Workshop: sala do curso de dança da UFPEL
Endereço: Clube Caixeiral – sala II
Pc. Coronel Pedro Osório, 106
Data: 19 de novembro
Horário: das 9h às 12h
Informações: Projeto Mobile de Dança mobile.ufpel@gmail.com
Inscrições:
Núcleo de Extensão e Divulgação (NED)
Instituto de Artes e Design (IAD) – UFPel
Rua Alberto Rosa, 62 – Sala 106
Horario de atendimento: 8:00 – 11:00/ 14:00 – 17:30

SANTA CRUZ DO SUL
Espetáculo: Teatro do Colégio Mauá
Endereço: Rua Cristóvão Colombo, 366
Data: 21 de novembro
Horário: 20h30m
Ingresso antecipado: no Centro de Cultura e Casa Regina Simonis

Workshop: Ginásio Pedagógico da UNISC – sala I
Endereço: Av. Independência, 2293 bloco 41
Data: 22 de novembro
Horário: 14h

Inscrições: pelo telefone 3717-7346 ou email sac@unisc.br

GRAVATAÍ
Espetáculo: SESC Vale do Gravataí
Endereço: Rua Anápio Gomes, 1241
Data: 28 de novembro
Horário: 20h

Workshop: SESC Vale do Gravataí - Sala Multiuso
Endereço: Rua Anápio Gomes, 1241
Data: 29 de novembro
Horário: das 9h às 12h

Inscrições: SESC Vale do Gravataí pelo e-mail bimmich@sesc-rs.com.br

SANTO ÂNGELO
Espetáculo: Teatro Municipal Antonio Sepp
Endereço: Av. Brasil, esq. Florencio de Abreu
Data: 11 de dezembro
Horário: 21h

ingressos: R$ 5,00 antecipado

na Secretaria Municipal de Cultura - R. 3 de Outubro, 800

SANTA MARIA

Espetáculo: Theatro Treze de Maio
Endereço: Praça Saldanha Marinho s/no
Data: 07 de janeiro de 2010
Horário: 21h

Workshop: Liceu de Danças Vilson Quaiato
Endereço: em frente ao Theatro Treze de Maio
Data: 08 de janeiro de 2010
Horário: das 14h às 17h
inscrições: Direção da Casa de Cultura
vagas: 25

SÃO LEOPOLDO

Espetácul o: Teatro Municipal d e São Leopoldo

Centro Cultural José Pedro Boésio

Endereço: rua Osvaldo Aranha, 934

Data: 21 de janeiro de 2010

Horário: 19h

PORTO ALEGRE
Espetáculo: Teatro Renascença
Centro Municipal de Cultura, Arte e Lazer Lupicínio Rodrigues
Endereço: Avenida Érico Veríssimo, 307
Data: 26 de janeiro de 2010
Horário: 21h

Ingressos antecipados: Bar do Instituto Goethe

rua 24 de Outubro, 112

das 15h às 21h (segunda à sexta)

Workshop

O ESPETÁCULO

2009-09-29T20:09:00.001-03:00

OLHOS FECHADOS NO SOL convida seu expectador a mergulhar no universo das sensações, da poesia, da música e do movimento. Criado a partir das percepções e sentimentos do coreógrafo Mark Sieczkarek em Porto Alegre, OLHOS não tenta contar uma história, não pretende ser entendido. Em cena estão contrastes e paradoxos: homens representando figuras femininas, o lixo se transformando em luxo, a felicidade lado a lado com a tristeza.
Elementos concretos, como as flores, o barco e o futebol, agregados ao movimento dos bailarinos, trazem ao palco o mar, as ondas, a felicidade e a solidão. São elementos ordinários que se transformam em arte.
Uma das inspirações para OLHOS FECHADOS NO SOL é a usina de reciclagem da Associação de Catadores de Materiais Recicláveis do Movimento dos Direitos dos Moradores de Rua – ACMDMR, em Porto Alegre, que Mark visitou diversas vezes. A experiência que o coreógrafo teve em meio aos trabalhadores, ajudou no processo de criação. “A dignidade que estas pessoas conquistaram trabalhando com lixo, sua força de vontade e alegria de viver são inspiradoras,”diz.
OLHOS FECHADOS NO SOL são pequenos movimentos que enchem o palco e se tornam mais fortes do que grandes gestos, sequências ou deslocamentos.

Em todas as cidades os ingressos terão preço popular de R$ 10,00; e estudantes e maiores de 60 anos terão 50% de desconto.

OLHOS ABERTOS NA LUZ PORTO-ALEGRENSE

2009-09-29T20:08:00.001-03:00

fotos: Ana Flor
Luís Augusto Fischer

Imagine o prezado leitor um artista europeu, muito sensível e muito competente, chegando ao Brasil, casualmente nesta ponta sulina do Brasil, e vendo com seus olhos estrangeiros o que nós vemos, ou não vemos, com os nossos acostumados olhos brasileiros. O que ele veria?
Ele veria a luz linda de Porto Alegre, claro, assim como o verde intenso da cidade, mais os prédios bacanas que o tempo e a nossa displiscência não destruíram. Veria também a água, essa aí do lado, rio, estuário ou lago, massa molhada que fez a nossa cidade e que hoje nem aparece para nossas retinas cansadas, ou a mais remota água do mar, aquele por onde vieram colonizadores e para onde vamos descansar nosso ano regulamentar.
Mas veria também a quantidade enorme, humanamente demasiada, de gente pobre pela rua. Mendigos que realmente não têm aonde ir, ao lado de gente que até poderia ter um rumo, mas que por degradação pessoal prefere viver do escasso favor alheio. Gente que se acomoda em qualquer parte, em qualquer canto, e que a gente nem enxerga mais, porque já a consideramos parte da paisagem.
Mas, calma, nosso hipotético artista não está interessado em denúncia banal, dessas que podem ganhar uma manchete ocasional de algum diário e em seguida desaparecem. Ele está interessado em entender, profundamente, como é que essas pessoas se mexem, andam, dormem, e como é que lidam com as sacolas que carregam. Ele quer entender como é o movimento delas, essas coisas diárias que o leitor e todo mundo fazem e, como os miseráveis da cidade, também são invisíveis para nós.
Nosso europeu em Porto Alegre quer entender para poder produzir arte. Arte do movimento, no tempo e no espaço: ele quer dançar, diante de nós, com bailarinos daqui da cidade, do estado, de outras partes do Brasil , um comentário sobre a nossa cidade, o nosso país, a nossa condição.
Claro que ele sabe que entre nós, cá no Brasil, e eles, lá do centro do mundo ocidental, há muitos laços de parecença, de parentesco, de paridade. Não só os miseráveis porto-alegrenses estarão encenados no espetáculo, mas nós todos, em alguma medida. A vida, no fim das contas, se parece bastante, quando o que está em jogo é aquilo que realmente importa.
Mark Sieczkarek é o artista europeu que até aqui foi tratado como uma hipótese. Escocês de nascimento, alemão de moradia, cidadão do mundo por opção, ele vem a Porto Alegre no contexto de um projeto que amadurece seu primeiro fruto aqui e agora, no espetáculo Olhos Fechados no Sol. Concebendo e comandando uma verdadeira interpretação da vida que rola bem aqui, em torno de nós todos, ele nos oferece o que de melhor a arte pode ser: um mergulho na vida, de que cada um sai mais humano, mais sábio, mais frágil em sua condição de passageiro da vida, mais forte em sua visão do mundo.
A hora é de aproveitar, abrir bem os olhos e deixar o coração ver tudo que a luz pode ensinar, tudo que a dança pode mostrar, tudo que a arte pode fazer viver bem diante de nós.
LAF

UMA NOITE EM COMPANHIA DA DANÇA

2009-09-29T20:07:00.000-03:00

Cada cidade, após o espetáculo, será palco de um bate-papo entre o coreógrafo Mark Sieczkarek, bailarinos e público – UMA NOITE EM COMNPANHIA DA DANÇA.

Será uma excelente oportunidade para abordar temas como a criação e elaboração do espetáculo, além de saber mais sobre o trabalho da Companhia e sua proposta de promover intercâmbios e trabalhos em colaboração.

Esta atividade acontecerá após um pequeno intervalo, ao término do espetáculo e terá entrada franca.

O WORKSHOP

2009-09-29T20:06:00.000-03:00

Porto Alegre - Parque Redenção

Santa Maria - Liceu de Danças Vilson Quaiato

Gravataí - SESC

Santa Cruz do Sul - UNISC

Pelotas - sala de dança da UFPEL
Caxias do Sul - sala da Cia de Dança ................................... fotos: Renato Mesquita

No dia seguinte a cada apresentação, acontecerá o workshop CONVERSANDO COM O MOVIMENTO, ministrado pelo coreógrafo Mark Sieczkarek.
Neste workshop Mark explorará o movimento pessoal de cada participante e criará pequenas composições. Estas pequenas frases juntas formarão uma curta composição de grupo. Um grupo que conversará através de fragmentos de movimentos.

Este workshop será oferecido gratuitamente e será uma excelente oportunidade para profissionais e estudantes de dança entrarem em contato com a dança contemporânea através de um dos criadores mais produtivos do cenário artístico alemão.

FOTOS DO ESPETÁCULO

2009-09-29T20:01:00.000-03:00

fotos: Mark Sieczkarek e Renato Mesquita

WORKSHOP PÚBLICO

2009-09-29T20:00:00.001-03:00

No projeto COM OLHOS NO RIO GRANDE, além de percorrer o Estado com o espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, a Companhia buscou reais oportunidades de conhecer o movimento de dança local.

O workshop CONVERSANDO COM O MOVIMENTO é fruto da vontade da Companhia de compartilhar e da disponibilidade do coreógrafo Mark Sieczkarek que, ao conduzir o workshop em português, revela seu enorme desejo de se comunicar.
Bailarinos e amantes da dança do estado tiveram oportunidade de conhecer, trocar idéias, se aproximar, saber como é estar disponível para um artista europeu; e o número de vagas oferecidas foi sempre menor do que a procura.
Para encerrar esse projeto vamos realizar um grande workshop público para que todos tenham a oportunidade de dançar, sendo conduzidos pelo coreógrafo Mark Sieczkarek.
Será um grande encontro de amantes da dança no mais querido parque da capital - REDENÇÃO.
Muitos parceiros e pessoas de diversas entidades estarão lá para que este evento inédito seja realmente inesquecível. Já estão trabalhando: Secretaria de Cultura, Descentralização, Besouro Filmes, Instituto Goethe, além é claro dos integrantes da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA.
É o dia para deixar a dança tomar seu corpo e como o escritor Luís Augusto Fischer sugere: essa é a hora é de aproveitar, abrir bem os olhos e deixar o coração ver tudo que a luz pode ensinar, tudo que a dança pode mostrar, tudo que a arte pode fazer viver bem diante de nós.
VEM DANÇAR COM A COMPANHIA!

OS EXPLORADORES DO TESOURO ENCONTRADO

2009-09-29T20:00:00.000-03:00

Era uma vez, há muitos e muitos anos, um tesouro encantado que foi escondido. Um tesouro formado por seres vivos ancestrais como dinossauros, peixes, árvores e outras coisas que nem imaginamos. Passaram-se anos, milhões deles. Um dia, alguém por acaso, encontrou esse tesouro mágico. E não demorou muito para que as pessoas descobrissem mais e mais formas de aproveitar as mutações que o tesouro permitia. Com isso, tal riqueza se tornou muito preciosa, estimulando a cobiça de caçadores de galões perdidos.

O tempo passou e as pessoas ficaram dependentes do tesouro abundante. O ouro negro, como ficou conhecido, penetrou na vida de todos. Do adubo ao combustível, da borracha, do asfalto até a garrafa pet, hoje, todos usufruem da riqueza. Uma fábrica de refrigerantes comum pode produzir um milhão de garrafas plásticas por mês. O refrigerante custa centavos de qualquer moeda, mas a garrafa, que pode durar milhões de anos mais que o refrigerante, custa ainda menos.

Há bem pouco, em 2008, a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA trouxe um olhar distante, convidou o coreógrafo Mark Sieczkarek (morador de Wuppertal, Alemanha) para criar seu espetáculo de estréia, a partir das percepções que ele teria ao ver Porto Alegre pela primeira vez. Naturalmente os movimentos de dança foram surgindo, ao mesmo tempo, garrafas pet viravam cortinas, vestidos e remos. Tampinhas e sacolas plásticas se transformaram em saias e adereços. Um vestido bandeira foi resgatado de um brechó. Pouco a pouco o tesouro milenar foi revelando novo valor. Revisitar nosso cotidiano com um olhar mais atento trouxe profundidade e tornou mais espessa a aura que circunda o velho tesouro. Novos baús foram sendo construídos, repletos de consciência.

A Alemanha produz tanto ou mais garrafas pet que o Brasil, além de tantos outros derivados do plástico. Os próprios consumidores separam os diversos materiais para reciclagem. Em Porto Alegre, Mark conheceu a associação dos ex-moradores de rua que hoje vivem em uma usina de triagem, separação e venda de lixo reciclável. O impacto desse encontro de realidades recolocou o ser humano no centro da questão. Ator ativo e causador do contraste que tenta satisfazer as angústias da alma, descartando tesouros pelas ruas ou em lixeiras coloridas.

OLHOS FECHADOS NO SOL é o tesouro que após milhares de anos decantando nas profundezas da Terra veio finalmente à superfície distribuindo riquezas, em seguida foi descartado disfarçado de garrafa pet vazia, inútil, tão efêmera quanto os goles apressados, mãos invisíveis de pessoas invisíveis as recolheram das calçadas com a devida reverência que um objeto de valor demanda, durante meses estes objetos foram sendo adorados, revistos, re-valorados - ressurgiu como coreografia carregada de novas percepções impregnada de sensibilidade artística e diversos recursos multimídia. “Olhos” são as relações colocadas em perspectiva a partir de um simples olhar, é uma reflexão acerca dos valores dos objetos e das pessoas, são arcas de tesouros reinventados, grande densidade em tom de brincadeira.

COM OLHOS NO RIO GRANDE – 2009 é a exploração de todo esse movimento de arte e consciência expresso em OLHOS FECHADOS NO SOL. É o compartilhar das riquezas produzidas pelo trabalho coletivo. A comunhão e o celebrar de um velho sempre novo insight. Com as presenças de Mark e Pablo (bailarino estudante da Folkwang Hochschule) em meio ao elenco de bailarinos da Cia porto-alegrense.

Siga o Mapa do Tesouro - no fim desse blog - e venha explorar também as profundezes da arte e da consciência.

PROJETO WUPPERTAL - PORTO ALEGRE - CONNECTIONS

2009-09-03T17:06:00.000-03:00

CARTA IX - COM OLHOS NO RIO GRANDE

in english

Querido Mark,
enquanto você estava na Escócia, o projeto PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA COM OLHOS NO RIO GRANDE começava a sair do papel.
O grupo CEEE – Companhia Estadual de Energia Elétrica - traz novo impulso para nossa proposta de lançar raízes no estado. É uma das empresas que mais investe em cultura no Rio Grande do Sul e patrocinadora da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA.
Nem preciso te explicar a importância do momento. Creio que uma grande mistura de criatividade, ousadia e trabalho de equipe nos fez chegar até aqui e dentro de poucos dias estaremos no aeroporto esperando você de braços abertos!
Chegamos hoje de uma das viagens de pré-produção. Estivemos em Gravataí na sexta e segunda e terça fomos a Santa Cruz e Santa Maria. Foram várias reuniões e visitas, uma agenda repleta de encontros e surpresas. Fomos muito bem acolhidos, todos se mostraram muito disponíveis e interessados em receber a Companhia. Para nós, além de ser um trabalho necessário, a possibilidade de fazer contato prévio, conhecer as peculiaridades de cada cidade, articular uma ação integrada que mobilize várias entidades e pessoas da localidade, se torna um real prazer. Amanhã visitaremos Caxias do Sul e logo Santa Bárbara do Sul, Pelotas e Cruz Alta.
Confesso que já estive em algumas destas cidades, mas a perspectiva de levar a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA para dançar e trocar experiências nestes lugares me leva a lançar um outro olhar sobre elas. Um olhar estrangeiro que mistura curiosidade, desejo de compartilhar e certa cumplicidade. Me emociono ao pensar que estaremos juntos levando nossa dança e nosso tão querido espetáculo - OLHOS FECHADOS NO SOL - para este novo público.
A equipe da Companhia tem se reunido semanalmente. COM OLHOS NO RIO GRANDE é um projeto complexo que está sendo cuidado nos mínimos detalhes. Mas você sabe que temos muitos amigos e colaboradores que nos acompanham desde o início e neste clima de comunhão as idéias brotam e não existem obstáculos.
Mark, você trará novos ventos de Wuppertal, uma brisa que percorrerá o estado. Porto Alegre já começa a nos brindar com sua primavera de Ipês coloridos. Muitos olhares se encontrarão nos próximos cinco meses e pergunto mais uma vez:
O que existe em comum entre Wuppertal na Alemanha e Porto Alegre no sul do Brasil?
Nada, além de pessoas; e tudo, quando elas estabelecem uma conexão.
Grande abraço e até domingo.
Tânia

CARTA VIII - CÉU ALTO

2009-08-07T23:09:00.000-03:00

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Escócia - agosto 2009 fotos: Mark Sieczkarek

in english

Caros Amigos,
Eu estou ansioso para ver o novo Céu artístico em Porto Alegre. Desta vez, estou escrevendo para vocês da Escócia onde estou de férias por alguns dias e onde o céu é também lindamente dramático.
Eu não conheço muito bem a dança escocesa. Mas sei que existem duas companhias que são subsidiadas pelo governo. Uma é a Scottish Ballet in Glasgow. É uma companhia enorme e clássica constituída já há algum tempo. Recentemente mudou seu estilo para trabalhos mais modernos através de trocas de diretores, mas sua base é sempre clássica. A outra é um grupo menor, a Dundee-Scottish Dance Theatre. É praticamente impossível viver só da dança por aqui. As platéias são muito conservadoras e o tipo de trabalho apresentado é bastante provinciano. Em contraste nós temos o Festival de Edimburgo, em agosto. É provavelmente o maior festival do mundo e todas as grandes companhias de dança e teatro aparecem. É realmente uma adorável antiga cidade universitária e o festival é realmente um lugar fantástico para desfrutar do ambiente descontraído tipicamente escocês.
Tão logo aconteceu a morte de Pina outro famoso coreógrafo se foi, Merce Cunningham. Foi em Londres, durante o início dos anos 80, como estudante de balé clássico, que eu entrei em contato com o seu trabalho pela primeira vez. A utilização de movimentos e sons eletrônicos altos era novidade para mim e tão atraente a maneira como os bailarinos se deslocavam no palco. Merce visitava Londres regularmente, naquele tempo, com sua companhia. Após assisti-los me dei conta que existem inúmeras possibilidades na dança, mais do que eu já havia conhecido até então.
A maioria dos jovens coreógrafos britânicos da época foram fortemente influenciados pelo estilo Cunningham e lembro de ficar muito impressionado por ele ter criado uma peça e juntado a coreografia à musica apenas nos últimos dias de ensaio. (Seu cúmplice dentro e fora do palco foi o compositor John Cage).
Poucos anos depois eu estava em Roterdã (Holanda) e tinha acabado de ser aceito por Pina Bausch para participar de sua companhia em Wuppertal. Eu nunca tinha tido aulas de dança moderna e por isso fui correndo assistir aulas de estilo Cunningham, a fim de preparar-me para a Alemanha. Não me dei muito bem com essa técnica. Eu nunca conseguiria seguir aquelas seqüências intermináveis e as aulas mesmo não tinham alegria. Mais exercício do que dança.
Apenas um ano mais tarde e eu estava em Nova Iorque, em turnê com a Companhia de Pina Bausch dançando “Kontacthof” no BAM - Brooklyn Academy of Music. Foi minha primeira grande turnê para a Big Apple e foi espantoso ver quantos nomes famosos estavam sentados na platéia. Pessoas como Woody Allen e Mia Farrow, Andy Warhol, Bianca Jagger, Diane Keaten para citar alguns... A verdade é que o fascínio era por Pina, e não por nós bailarinos, mas foi divertido estar perto de seu mundo por um tempo. Então, após uma apresentação Merce Cunningham fez uma aparição no backstage de “Kontacthof”. Ele parabenizou Pina e os bailarinos, e tanto ele como Pina pareciam tímidos por se encontrarem.Lembro-me de pensar que ele deve ter achado a performance estranha. Seu trabalho era tão frio, movimentos mecânicos e quase clássicos sem sentimentos ou história. Até mesmo seus figurinos lembravam bastante roupas de treinamento esportivo.

Eu sempre me lembrarei dele como o meu primeiro coreógrafo moderno, mas naquele momento eu estava apaixonado por outro - Pina Bausch da Alemanha e sua dança de emoções humanas.
Espero que nos encontremos em breve.
Com amor, Mark.

CARTA VII - SOB O CÉU DE PORTO ALEGRE

2009-08-01T17:28:00.000-03:00

CÉU - obra de Zoé Degani foto: Zoé Degani

in english

“O dia, quatro pilares, trânsito intenso, ansiedade, um sinal vermelho.
Céu azul, algumas nuvens na direita, na esquerda, acima.
Passagens cruzadas, alguns olham para baixo, outros erguem um olhar para um caminho levitando no céu.
Será uma linha de concreto que corta o céu ou é o céu que abraça a terra?
Deste pensamento vem a tentativa de humanizar e apaziguar este cotidiano tão distante da serenidade.
Um pouco de paz no dia e a luz do céu do dia na escuridão da noite. Aconchego. Reflexão”.

Zoé Degani

Mark,
Nestes dias frios que têm feito por aqui, dançar ao ar livre seria impossível porque simplesmente para andar pelas ruas se necessita uma certa dose de coragem. Mas ainda sob este clima invernal, Porto Alegre segue com sua característica maravilhosa para andarilhos - o centro em uma ponta da cidade. Uma pessoa disposta e, neste momento bem agasalhada, pode sair de bairros como Cidade Baixa, Bom Fim, Independência, Floresta e ainda outros; cruzar o centro e chegar ao rio Guaíba, caminhando.
Fazendo este trajeto dia destes, passei pelo viaduto da Avenida Loureiro da Silva, chamado viaduto Imperatriz Leopoldina e tive uma grata surpresa. Estava tomando forma a idéia de uma amiga, conhecida artista da cidade – Zoé Degani. Ela concebeu seu trabalho para os 4 pilares centrais do viaduto e no dia em que vi, era ela mesma, equilibrando-se em um andaime, com a mão literalmente na massa, colocando “pedrinha por pedrinha“. Aliás, são pedras de cerâmica em vários lindos tons de azul!
O nome da obra: CÉU.
Segundo as palavras da própria artista, em entrevista para um jornal local:
“O local destinado à obra é lugar de tráfego intenso, uma das avenidas que tomamos para deixar Porto Alegre, fica à esquina do Parque da Redenção e é moradia de tantas pessoas à noite, um cenário hostil às vezes, e geralmente de grande barulho e confusão. Diante desta violência visual, sonora e muitas vezes assassina, há necessidade de respirar fundo, de ser uma alternativa à reflexão e paz, mesmo que por um segundo, no caminho dos que passarem sob meu Céu. Que seja realmente o vazio que o céu proporciona e uma referência do belo na vida das pessoas. Simples. Espero sinceramente que eu consiga com meu trabalho fazer que esta motivação torne-se real, que as pessoas se sintam confortadas.”
Para além da própria beleza da obra, Zoé Degani é uma realizadora da cidade. Espera desde 2002, quando ganhou um concurso nacional, para apresentar seu Céu. A obra, que será inaugurada no final de agosto, nos lembra que a cidade pode sempre ser mais bela e indubitavelmente mais humana com um “simples” gesto.
E qual cidadão não se sentiria reconfortado ao ver os artistas de sua cidade empenhados em torná-la um lugar privilegiado? Um lugar único sob o vasto céu?
Querido Mark, você mesmo poderá estar perto deste Céu em breve. Mas por enquanto podes conhecer Zoé por este depoimento que ela gentilmente ofereceu para nosso BLOG.
Abraço,
Tânia.

DEPOIMENTO DE ZOÉ SOBRE O CÉU

2009-08-01T16:51:00.000-03:00

A artista e Electra no Céu

A artista e Electra à espera do Céu em 21 de abril de 2009
fotos: Lindsay Gianoukas

in english

"Dizem que os artistas o são em função de suas idéias. Pode ser... Eu não criei o céu, ele é lindo e pleno desde sempre... Podem dizer, alguns menos sensíveis, que esta obra é um plágio da própria natureza. É diferente quando pinto um quadro, quando estou esculpindo, desenhando ou concebendo cenários, figurinos, objetos... É diferente porque crio as formas, porque arquiteto minuciosamente as cores, texturas e curvas que meus objetos terão. Desta vez tinha um regulamento que limitava minha criação, restringindo o material, o lugar da obra... Certamente que poderia ousar na disposição das cores que definiriam meu painel sob este viaduto, ou criar imagens abstratas, subjetivas... poderia... mas não o fiz. Tive a idéia! A idéia simples sim, mas que pretende, humildemente, apesar da contradição, ser grandiosa. Explico: não criei o céu, como disse, mas criei o céu neste lugar sombrio, de onde com todo esforço humano e sobre-humano não conseguimos avista-lo. O céu está acima de nós e nesta obra o céu está à nossa frente. Está emoldurando nossa passagem corrida dentro de nossos carros. Está revestindo as paredes do quarto dos moradores de rua. Está concebido para ser sentido, das diversas formas, não para estar acima como o céu original que nos cobre, mas para estar à frente, ao lado... talvez questionando há quanto tempo não vemos as nuvens. Estas descem para serem vistas... o azul do Céu cobre os pilares, as nuvens pairam imóveis nesta obra, durante a noite o céu do dia, iluminado, contradiz as estrelas. E de repente, ao ver o Céu pronto percebo que não é mais uma idéia, mas uma obra de arte democrática, acessível ao mundo todo. Não tenho que explicar sua subjetividade, ela não é subjetiva, não tenho que levar os louros desta criação... tenho que aceitar que, muitas vezes, minhas obras são maiores do que eu mesma poderia supor... só faço o meu trabalho... crio... mas ele só têm sentido quando é vivido..."
Zoé Degani

CARTA VI - DANÇA NO JARDIM

2009-07-20T17:36:00.000-03:00

foto: Rico Gregianin

Schloß Brühl - Bonn

in english

Caros amigos de Porto Alegre,
Estamos chegando ao fim da estação aqui na Alemanha. É esse o momento em que a maioria das pessoas sai para as férias, mas claro que para um freelancer pode ser ao contrário. Como coreógrafo e bailarino muitas vezes estou ocupado nos meses de verão. No período de férias há mais espaços para ensaiar e também há mais chances de eventos especiais acontecerem.
Eu tenho feito diversas produções de dança ao ar livre. A idéia de fazer algo ao ar livre tem sido quase sempre a partir de encomendas. Pode ser uma alternativa interessante para os teatros e pede um tipo diferente de fantasia, dependendo do espaço ou situação envolvida. Já me aconteceu diversas vezes da chuva cair torrencialmente durante um espetáculo e em uma noite memorável em que estávamos dançando “Macbeth” nos terrenos de um castelo em Mülheim an der Ruhr, começou a cair uma chuva que acrescentou um perfeito realismo para o drama escocês, algo inesquecível! Na verdade, a chuva é um problema bastante complicado, porque hoje o tempo é tão imprevisível que até alguns grandes festivais podem sofrer as conseqüências.
Atualmente, estou ocupado organizando um evento que terá lugar no dia primeiro de Agosto, em Schloß Brühl, na cidade de Bonn. Será uma peça de 30 minutos, apresentada duas vezes em uma tarde, em um enorme jardim barroco em frente a um castelo - Schloß Brühl. Os interpretes são três bailarinos do meu grupo regular, um cantor tenor e um guitarrista. É um evento encomendado dentro de um projeto maior, que aconteceu durante os últimos meses. Espetáculos de teatro, música e dança em lugares exóticos em torno da mesma área, em Bonn.
O tema que fomos convidados a explorar é o AR e eu fui à procura de idéias através dos movimentos dos bailarinos, da cantora que vai cantar canções italianas e dos figurinos. O figurino desta vez é feito completamente de garrafas de plástico. O que não é novidade para vocês em Porto Alegre; e tampas de garrafas de plástico colorido. É um claro contraste com o cenário barroco e de alguma forma parece elegante e bizarro ao mesmo tempo. Como o jardim é completamente simétrico, vou brincar com a proposta em coreografias simples que serão apresentadas.
O jardim vai estar aberto normalmente para o público e a nossa apresentação irá acontecer em 8 diferentes locais. A Companhia vai se deslocar de um lugar para o outro entre as músicas e se tudo der certo, seremos seguidos pela platéia! Haverá também alguns participantes extras, fazendo uma ação com balões e colocando-os em determinadas áreas em torno do jardim. Estou curioso para ver como tudo vai funcionar. Temos duas semanas para juntar todas as idéias e não estou certo se o cantor terá um microfone ou não. Mas sua voz é extremamente potente e de toda forma ele será ouvido; a idéia é fazer algo mais simples e íntimo com o público em volta. O espaço é tão grande que um evento de porte realmente exigiria muito mais bailarinos e produção.
Eu estou feliz em lhes contar outras noticias, a Folkwang School em Essen acabou de encerrar sua audição nacional anual para o próximo semestre e dois estudantes dos meus cursos em Werkstatt, Magdalena e Jan, foram aceitos e irão começar em setembro. Foi um prazer acompanhar seu desenvolvimento nos dois nos últimos meses e eu lhes desejo muita sorte nos estudos.
Isso me lembra que já faz um tempo desde que nós tivemos aulas junto com Tânia em Porto Alegre. Eu sinto falta de ministrar classes para a Companhia e espero voltar para nossos pliés e tendus logo que possível!
Com amor, Mark.

CARTA V - O PRESENTE DA DANÇA

2009-07-10T11:29:00.000-03:00

in english

A vida é um incêndio: nela
dançamos, salamandras mágicas
Que importa restarem cinzas
se a chama foi bela e alta?
Em meio aos toros que desabam,
cantemos a canção das chamas!
Cantemos a canção da vida,
na própria luz consumida...
Mario Quintana

Querido Mark,
Aqui pensando que hoje (08 de julho) em Wuppertal acontece o enterro de Pina Bausch enquanto em Porto Alegre chove muito e há tanta umidade que a água escorre pelas paredes. Neste momento difícil tento ver a morte como uma transcendência, um tipo de celebração. Pina Bausch foi, sem duvida, uma realizadora que trouxe à vida momentos de tanta beleza e reflexão que nos deixam, apesar do pesar, com uma forte sensação de gratidão por haver dividido este mundo com ela.
A dança tem este toque do efêmero, só acontece com a presença, com a vida; não pode ser guardada, no máximo registrada. Esta é a mágica desta arte tão pura, ela é feita de momentos únicos. Um criador sabe disto e um bailarino sente isto quando está em cena. Não existe outro melhor momento, nada há para ganhar ou perder, nada há para mostrar, é pura entrega. Pina Bausch, para mim e imagino que para muitos, é um ícone. Conforta-me pensar que ela se entregou para morte como se entregava para a dança, para a vida...
Em busca destes momentos únicos, tenho trabalhado muito por aqui. No caminho encontro todo tipo de pessoas. Felizmente, como já tivestes oportunidade de ver, a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA é repleta de realizadores. E o trabalho, a filosofia e a prática da Companhia atraem cada vez mais gente. A Companhia é uma grande conspiração afinal, de pessoas ávidas por vida!
Mark, agradeço muito tua disposição, frente a este período de luto. É uma honra termos as palavras de Dominique em nosso BLOG. Assim como será uma honra para Porto Alegre receber este artista.
Querido, em breve estaremos fazendo o que queremos e sabemos, juntos. E vai ser muita dança, uma overdose irresistível, um verdadeiro chamamento à vida.
Beijo grande,
Tânia

CARTA IV - CHUVA EM WUPPERTAL

2009-07-04T18:20:00.001-03:00

Pina Bausch and Mark Sieczkarek during the filming of The Lament of the Empress 1989

foto: Raimund Hoghe

in english

Queridos amigos em Porto Alegre,

A vida tem seus maus momentos e eu gostaria de ter notícias boas para contar, mas no momento está tudo bastante triste...
Os bailarinos aqui de Wuppertal estão arrasados com a noticia da repentina morte de Pina Bausch, no dia 30 de junho. Como ex-membro de sua companhia eu estou muito feliz de ter participado de sua maravilhosa jornada na dança e de ter me encontrado entre as pessoas que se tornaram sua família.
O texto a seguir é o resultado de uma entrevista feita com Dominique Mercy, no dia 7 de junho. No dia 12 de junho o destaque na cena da dança ocorreu em Wuppertal, a estréia da nova peça de Pina Bausch. Eu me encontrei com Dominique Mercy alguns dias antes para saber como o trabalho estava indo.
Dominique é o homem que está a mais tempo na companhia. Ele juntou-se a Pina a mais de 30 anos atrás, quando a companhia ainda estava sendo formada em Wuppertal. Interpretou a maioria dos principais papéis de suas peças e foi talvez, o bailarino mais próximo e amado por Pina. Devido a suas surpreendentes qualidades e sua presença cênica marcante, ele continua a ser uma grande inspiração para outros bailarinos jovens e mais velhos (inclusive eu!). Sempre admirei seu movimento, sua liberdade e as idéias únicas que ele apresenta, em cada nova peça.
Este novo projeto tem sido uma co-produção com Chile. A Companhia passou três semanas lá, no início do ano, para reunir informação e inspiração, visitando norte, sul e as ilhas; “experienciando” os diferentes tipos de paisagem que existe naquele país. Nos últimos dez dias, os ensaios foram realizados em um belo estúdio pertencente a Joan Turner, que há muito tempo fundou o Balé Nacional do Chile. Dominique já tinha visitado Chile nos anos 80 com a Companhia de Pina Bausch e notou então que, como agora, os eventos de 73 estavam presentes de diferentes maneiras. Só que agora há mais vida e energia do que antes. A natureza, sendo tão forte, atingiu-o. Lá existe um sentimento de responsabilidade com o passado e com aquilo que veio antes.
Mas a questão é sempre... como o que você viu, sentiu ou leu pode ser traduzido em uma peça? O trabalho com Pina é sempre uma difícil jornada. Você pode aprender muito, mas há momentos em que você pode ficar para baixo ou perdido antes de levantar-se novamente. Desde o regresso do Chile, a Companhia vem ensaiando no “Lichtburg” um velho cinema em Barman que tem sido utilizado como espaço de ensaios, há anos. As peças são criadas de uma forma semelhante às de antes. Pina faz perguntas aos bailarinos e eles respondem criando movimentos.
O recente sotaque tem estado mais nos movimentos e na dança do que nas cenas teatrais. Ela utiliza um longo período para passar seu próprio movimento para os bailarinos e observa de sua mesa, escrevendo centenas de notas que são recolhidas, ordenadas e selecionadas durante semanas. É um processo penoso que envolve horas de busca, espera e muita paciência dos bailarinos. Eventualmente, quando os fragmentos individuais são recolhidos Pina pede que os bailarinos repitam e construam certos movimentos ou cenas juntos. O material é gradualmente reduzido ao longo do tempo. Nos últimos anos cada bailarino tem tido seu próprio solo dentro do conjunto. No final do processo, a Companhia vai para o palco e a versão final só aparece nos últimos dias. Diversas vezes o cenário que é tão importante no seu trabalho, só aparece em sua forma final no dia anterior ao da primeira apresentação.
Dominique mencionou que Pina tinha a incrível capacidade de transformar as coisas que aparentemente não dariam certo, dando solidez a elas. Mas embora ele sinta que ainda está aprendendo, sempre há momentos durante o processo quando fica chateado ou para baixo. É uma espécie de insegurança que todos os bailarinos atravessam. Talvez ela seja parcialmente resultante da exaustão devido a grande demanda de trabalho. Ele explicou que você não pode invadir muito o espaço de Pina. É ela quem decide. Às vezes os dançarinos se perguntam se ela irá gerenciar outra peça depois de ter feito tantas grandes obras no passado. Mas talvez, no fundo, eles saibam que tudo irá dar certo no final.
Além de dançar com Pina, Dominique é professor na Folkwang High School há 23 anos. Desta forma ele tem transmitido sua experiência como bailarino à uma nova geração e vários desses bailarinos estão atualmente na Companhia de Wuppertal. A escola faz parte do mundo e da história de Pina. Outros professores pertencentes à Companhia são: Malou Airaudo, Anne-Marie Benatti (clássico), Stephan Brinkmann, Lutz Forster e Franko Schmidt. Outro professor de dança moderna é o brasileiro Rodolfo Leoni que se juntou recentemente à escola e trouxe uma contribuição muito bem-vinda devido ao fato de ensinar em um estilo diferente, mais ligado ao Release Technique. Minha conexão com a escola é como coreógrafo por mais de vinte anos.
Foi na escola (na qual estudou igualmente Pina) que Dominique como outros, tiveram seu primeiro encontro com Pina Bausch. Mais tarde ele descobriu os ensinamentos de Kurt Jooss, fundador da escola, e dos professores Hans Züllig e Jean Cebron e sentiu como bailarino que havia uma espécie de elo instintivo entre ele e Pina. Dominique contou que na primeira temporada em Wuppertal, Pina convidou Kurt Jooss para montar sua coreografia “Green Table”. Ele teve então a chance de conhecer e trabalhar com o coreógrafo em pessoa, e lembra que Kurt Joss era uma pessoa muito gentil. Ficou claro para Dominique que Pina havia se inspirado naqueles ótimos professores para desenvolver seu trabalho, criando um caminho próprio ao longo dos anos. Então, quando perguntei-lhe se há um nome ou um estilo de classe no que ele ensina, a resposta foi não. Para ele, é simplesmente a continuação de uma linha de trabalho que já havia sido aberta.
Sinto falta de vocês, bailarinos... Seria ótimo se um dia Dominique pudesse ministrar classes em Porto Alegre!!!
Com amor,
Mark

PINA BAUSCH - 30 JUNHO 2009

2009-06-30T15:38:00.002-03:00

Pina Bausch - Café Müller foto: Bernd Thissen

CARTA III - ESPERANDO EM VÃO

2009-06-10T11:55:00.000-03:00

desnhos e fotos: Mark Sieczkarek

in english

Foi ótimo ler as palavras do Renato e eu estou feliz em ver que a Companhia está progredindo. Eu acho que temos muito para olhar em frente, para o futuro.
Este mês eu apresentei uma nova produção aqui em Wuppertal - “Waiting in Vain” para cinco bailarinos. Três deles são estudantes da Folkwang: Jeong Lee, uma jovem da Coréia, Pablo Harari da Argentina e Alfredo Zinola da Itália. Os outros dois são meus estudantes em Werkstatt, uma escola local de dança e música. Jan Lade e Jan Möllmer têm 16 e 18 anos respectivamente. A peça para 4 homens e 1 mulher tem como título uma musica de Bob Marley e a coreografia é acompanhada de seu reggae. Nós trabalhamos juntos no projeto por uns dois meses e foi a primeira vez que eu juntei bailarinos amadores e profissionais em uma peça. Foi interessante ver as diferenças entre eles nos ensaios e depois no palco. A peça é plena de movimento e eu tentei descobrir qual movimento seria melhor para cada pessoa e explorar suas capacidades individuais. Apesar dos amadores terem pouca técnica, eles têm um caminho natural que por vezes se perde quando o bailarino cresce. Então eu me vi voltando para idéias e passos simples e ainda assim a dança é muito complexa mesmo para os mais experientes.
A peça tem lugar em um palco branco e o fundo contém uma parede de mais ou menos 450 flores de lótus pintadas por mim no papel, com tinta preta e rosa. Eu trabalhei por meses para criar a pintura e o sentimento que eu queria na peça era de leveza e harmonia. Algo para agradar os sentidos. Às vezes parece que o movimento sai do chão. Eu não diria que o trabalho é exatamente abstrato e certamente não é uma peça de dança teatro, mas uma composição de movimentos em que cada movimento conta sua historia. Essa é a direção em que tenho ido nesse ultimo período. Eu diria que o meu trabalho vem do estômago. Peço para os bailarinos improvisarem nos ensaios, mas no fim a coreografia vem de meu próprio material. Eu uso esses momentos de improviso para conhecer as qualidades e características dos bailarinos. Eu continuo a olhar para os movimentos que servem para cada pessoa no resultado final.
Tenho ensinado dança moderna no Werkstatt aqui em Wuppertal há dois anos. Atualmente ensino três vezes por semana. Duas dessas aulas são para adultos e a outra para adolescentes. No momento eu tenho ao todo 16 estudantes. Minhas aulas são bastante coreografadas. Trabalho um pouco a técnica (barre) e no centro uso meu estilo de movimento. Tento deixar os estudantes terem uma boa experiência de movimentação pelo espaço, e com o ritmo e dinâmica. Quando há tempo suficiente, improvisações podem acontecer e se eu estou trabalhando em uma nova peça algumas idéias coreográficas são desenvolvidas. Isto fez sentido como um maior desenvolvimento ao trazer dois jovens para a Companhia. Eles certamente estavam muito entusiasmados em participar da primeira criação artística e agora ambos estão certos de que a dança será central em suas vidas. Tem sido uma alegria acompanhar seu desenvolvimento. Eu estou aprendendo muito e entendo que o sucesso na dança (e no ensino) tem muito a ver com confiança em si mesmo e com criar uma energia agradável no estúdio.
Não tenho visto muito aos dançarinos da Pina Bausch Company ultimamente devido ao fato de eles terem uma estréia marcada para daqui a duas semanas, o que significa que estão em um estágio de intensivos ensaios. Tentarei ver a performance que estará no Operhouse aqui em Wuppertal, em junho. Existem dois teatros na cidade em que a Companhia se apresenta normalmente, Playhouse e Operhouse. Há também uma Companhia de Ópera e uma Companhia de Teatro pertencentes à Wuppertal, assim como Pina. O Operhouse ficou fechado por dois anos devido a reformas e foi reaberto esse ano. O Playhouse está fechado por um período e eu acho que em razão de novas normas de segurança que são geralmente impostas a prédios públicos. Eu espero ter uma conversa com Dominique Mercy nos próximos dias e descobrir como está indo o novo trabalho. Contarei para vocês mais tarde.
É uma honra ter minhas cartas no mesmo Blog junto com as de Fischer! Talvez isto seja interessante para ver o contraste entre as palavras de um grande escritor e as de um bailarino se passando por um.
Meus gentis cumprimentos a todos vocês, meus amigos porto-alegrenses.
Mark

CARTA II - INTRODUÇÃO A APRESENTAÇÃO DO FISCHER

2009-05-23T19:38:00.000-03:00

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Querido Mark, também sentimos muito a falta daqueles momentos mágicos que criaram “Olhos” e motivaram tantas pessoas nos bastidores. A abundância criativa rendeu um belo DVD do espetáculo, um Clip e farto material comercial e de divulgação, um Blog para integrar a comunicação e fazer convergir o trabalho de tantas áreas distintas (do planejamento e gestão dos recursos até a obra de arte e seus desdobramentos). Uma experiência direta com o mundo da reciclagem e a forma como vivemos acabou por inspirar e trazer grande profundidade e riqueza na concepção da obra, cenário e figurinos. Por fim um livro, PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA - Primeiro Ato, que superou o escopo inicial de contextualizar a Companhia. Transformou-se numa referência a cerca da cultura e da arte, que tem Porto Alegre como ponto focal, mas expande suas fronteiras geográficas para fincar bandeira num mundo abstrato, criado por pessoas que vislumbram na modernidade a forma de superar os limites da tradição, considerando sempre suas raízes, mas dizendo não ao conformismo.
A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA já nasceu adulta, pois reconhece a complexidade de criar o novo onde não há referências. Busca caminhos inexplorados através da integração de profissionais que doam seus conhecimentos e horas vagas para estarem em contato com a magia da criação coletiva e libertarem o lado criança fazendo, nesse clima lúdico, com que a Companhia dê seus primeiros passos, brincando de descobrir caminhos e vendo o mundo como um infinito mar de possibilidades. Mais do que ter esperanças, estamos fabricando nosso futuro em um estado de celebração!
Inspirado na magia do primeiro semestre de 2008, quando o processo criativo teve início, o amigo Luís Augusto Fischer escreveu o texto abaixo, apresentando Porto Alegre, dando início a esta aproximação que estamos chamando - Conexões. Agora, lendo as duas apresentações, me ocorre que Wuppertal e Porto Alegre talvez sejam mais próximas do que pareciam, lugares improváveis para a dança. Mas todos sabemos que o impossível pode ser simplesmente o possível ainda não realizado.
Nosso coração aponta a direção e os acontecimentos vão nos realimentando e definindo o melhor percurso. Grandes novidades estão a caminho, enquanto nos deliciamos com estes dois grandes artistas brincando de repórteres para a Companhia da cidade.
A saudade aqui também é grande.
Até breve, Renato.

OLHANDO PORTO ALEGRE DE DENTRO-PARA-FORA

2009-05-23T19:37:00.000-03:00

in english

Luís Augusto Fischer

Em números, uma cidade grande da América do Sul: com 1,4 milhão de habitantes e uns 4 milhões na região metropolitana, Porto Alegre figura em qualquer mapa do continente, seja ele de que natureza for, demográrica, econômica, política, social e mesmo artística. É a capital da província mais ao sul do Brasil, e só isso já da o que pensar: sentimos mais frio que a esmagadora maioria dos nossos patrícios e estamos perto da única fronteira viva do Brasil ao longo de séculos — antes da Independência, éramos a ponta extrema do Império Português, cara a cara com o Império Espanhol aqui na região; depois dela, passamos a ser o limite entre Brasil e Argentina, os dois maiores países do subcontinente, com o Uruguai no meio. Enquanto o Brasil é genericamente tropical (ou pantaneiro, ou amazônico), nós vivemos uma paisagem particular: serras frias, planalto ou, mais caracteristicamente, o pampa, com sua bela linha de coxilhas a se perder no horizonte.
Porto Alegre é a cidade mais desenvolvida dessa ponta do país. Nunca foi centro do Brasil, país que teve cinco sucessivas cidades poderosas em sua história, Salvador na Bahia, Ouro Preto em Minas Gerais, o Rio de Janeiro, São Paulo e agora Brasília, mas já foi centro político de uma guerra separatista, que durou dez anos, e é palco de embates políticos há pelo menos duzentos anos. Não é pouca coisa.
E nem falamos de que Porto Alegre é também uma cidade multicultural, como quase toda cidade brasileira, mas com algumas peculiaridades: nos formaram os portugueses e espanhóis, os africanos de várias regiões, os índios que não foram mortos ou expulsos, e muitos alemães, vários italianos, e em menor escala poloneses, judeus, árabes e uma pequena legião de outras gentes.
Isso tudo, cidade grande brasileira + fronteira + frio + guerra, deixou de herança essa nossa cara: somos uma gente que se parece com, mas se diferencia dos brasileiros médios — somos menos alegres, mais combativos, menos tropicais, mais reticentes, menos afeitos à efusão, mais solitários. E gostamos de nos pensar como uma gente especial. (No mundo da publicidade, Porto Alegre é uma das duas cidades mais escolhidas para testar novos produtos — a outra é Curitiba —, justamente porque somos muito exigentes e não nos deixamos encantar por novidades, quer dizer, somos conservadores.)
Tem indústria e tem comércio importante girando em Porto Alegre, mas não é isso que marca sua existência. Talvez seja exatamente o campo da vida cultural que nos singulariza. Pela proximidade com países de outra língua (tão parecida com a nossa, mas suficientemente diversa), nosso sotaque e nosso vocabulário são logo percebidos pelos demais brasileiros; pela história guerreira, temos apreço pelo confronto e vivemos operando conforme uma visão bastante maniqueísta, ou maragato ou chimango, ou gremista ou colorado; pela tensão entre nosso valor histórico e nossa posição periférica em relação aos grandes centros de decisão do país, particularmente à antiga capital, o Rio de Janeiro, e à verdadeira capital do país, São Paulo, temos um enorme problema de auto-estima, que nos leva a pensar às vezes que somos os mais interessantes indivíduos do planeta, e noutras vezes que somos as pessoas menos relevantes da galáxia; pela distância geográfica dos centros de decisão no Brasil (e fora), por outro lado, acabamos por criar arte, ciência e cultura por aqui mesmo, e por essa razão temos equipamentos artísticos e acadêmicos muito bons; pela mesma distância, porém, acabamos presenciando a diáspora de muitos talentos, em várias especialidades, que não encontram aqui as melhores condições para se desenvolverem.
Vendo por outro ângulo: Porto Alegre fica a meio caminho (em vários sentidos da palavra “caminho”) entre o centro nervoso do Brasil (o Rio no passado, São Paulo hoje) e o centro nervoso do Prata (Buenos Aires, mas também a antiga Montevidéu). Ao longo de seus mais ou menos 240 anos, Porto Alegre ficou prestando atenção ao que ocorria nesses dois grandes polos da civilização na América do Sul, medindo-se com eles, sabendo de sua posição secundária. Porto Alegre é realmente “meio”: meio brasileira e meio platina; meio quente e meio fria; meio metropolitana mas meio provinciana; meio sofisticada e meio simplória; meio progressista mas meio conservadora; meio louca e meio careta. O risco é ficar para sempre sem entender essa posição.
Complexos, nós? Pois é. Ainda está longe o dia em que saberemos extrair dessas misturas e tensões o melhor suco, para a arte ou para qualquer outra atividade humana relevante. Mas estamos indo nessa direção, é o que diz o meu coração, que, como aquele grande artista nada porto-alegrense chamado Caetano Veloso, não se cansa de ter esperança de um dia ser tudo o que quer.

LAF

CARTA I - MARK APRESENTA WUPPERTAL

2009-05-23T19:36:00.000-03:00

foto: Mark Sieczkarek

Schreinerstrasse (rua onde moro) foto: Mark Sieczkarek

i n e nglish

Caros amigos da Companhia! Estou feliz por começar essa seqüência de correspondências que irá fortalecer as conexões de dança que agora unem nossas duas cidades.
A cidade de Wuppertal é, provavelmente, mais famosa hoje em dia por ser a casa do Tanztheater Pina Bausch, mas seria um lugar improvável para tornar-se o centro da dança na Alemanha. “Wupper” é o nome de um pequeno rio que corre pela cidade situada no noroeste industrial da Alemanha. “Tal” é o termo alemão para vale e a cidade também é famosa pela maior precipitação de chuvas de todo o país. Suspenso no ar o Schwebebahn (trem) é a maneira como as pessoas se deslocam de um extremo ao outro da cidade de 353.000 habitantes, que é espalhada ao longo de um vale verdejante. Costumavam haver muitas indústrias têxteis das quais apenas algumas existem ainda hoje e algumas vilas muito bonitas que os proprietários construíram na virada do Século XX. Mas os vários centros ao longo do vale são bastante cinzentos e têm a típica aparência da maioria das cidades alemãs que foram construídas rapidamente e sem muita criatividade, após a Segunda Guerra Mundial.
É uma cidade de trabalhadores e, portanto, tem uma grande população estrangeira. Principalmente turcos e italianos, mas muitos outros. Isso contribui para uma mistura interessante e traz à terra um sentimento que pode ser atraente para artistas viverem ao redor. De fato Pina, certa vez, foi convidada para levar sua Companhia para Paris e recusou , convicta de que aqui ela poderia trabalhar nas suas criações em paz, livre das distrações (e também os bailarinos). Por isso, é e sempre foi uma decisão difícil para muitas pessoas que vêm aqui de todo o mundo, viver em um lugar relativamente chato e desistir de todo glamour e vida privada, a fim de trabalhar com um gênio. Falarei mais sobre Pina, uma próxima vez!
Eu vim pela primeira vez há muitos anos e há 2 comecei a morar aqui. Decidi voltar devido ao contato com bailarinos e amigos. Tinha me baseado em Essen, que é outra cidade cerca de 1 hora de distância de trem. Não tão longe, mas um mundo aparte. É lá que se situa a Escola Folkwang. Esta tem um lugar especial na história da dança alemã. É conhecida como a melhor escola de dança moderna na Alemanha e foi também onde Pina Bausch começou como bailarina e coreógrafa. Eu também fiz muitas obras ali ao longo dos anos. A ultima vez foi em 2008 e vou voltar em 2010 para fazer uma peça para a graduação do 4 º ano, em Junho. É sempre bom voltar às raízes e fazer algo para os jovens. Haverá cerca de 20 estudantes da próxima vez. A escola está fortemente ligada à Companhia de Pina Bausch e vários dos professores são bailarinos dela, provavelmente os mais famosos são Dominque Mercy, Malou Airoudo e Lutz Forster. Lutz visitou Porto Alegre (com a Companhia) um par de anos atrás e ministrou um workshop aí. No momento há dois estudantes na escola vindos do Rio Grande do Sul - Douglas e Rico. Tenho a intenção de descobrir como eles estão se saindo e informarei sobre isso em uma data posterior.
Gostaria também de falar, numa outra oportunidade, sobre a dança aqui em Wuppertal, que cresceu enormemente nos últimos anos. Existem atualmente cerca de 10 coreógrafos free-lancer que trabalham na cidade. E, talvez por esta razão + pela presença de Pina Bausch, Wuppertal já foi chamada de Cidade da Dança. Infelizmente, estamos ainda com financiamentos pequenos e não existe um teatro próprio para a dança, mas sempre há esperança e isto é importante.

Eu sinto falta de todos vocês da companhia de dança de Porto Alegre. Foi um prazer trabalhar com vocês no último ano e eu realmente me senti em casa no Rio Grande do Sul. Entretanto, eu entendi o significado de "saudade"!

Espero vê-los logo.

Lembranças,

Mark

WUPPERTAL - PORTO ALEGRE - CONNECTIONS

2009-05-23T19:34:00.000-03:00

Rua da Praia - Porto Alegre

Elberfeld Zentrum - Wuppertal foto: Mark Sieczkarek

in english

O que existe em comum entre Wuppertal na Alemanha e Porto Alegre no sul do Brasil?
Pessoas. E é delas que parte o desejo de se aproximar, trocar experiências, contar um pouco sobre suas vidas.
Este projeto, Wuppertal – Porto Alegre – Connections, reunirá cartas, crônicas, textos que carreguem as percepções, experiências, observações, tensões e conquistas do dia-a-dia de artistas das duas cidades. Encontros semanais, durante dois meses, que falem de dança, porque foi através dela que tudo começou. Mas que falem sobretudo desta dança que acontece fora dos palcos. A dança das cidades que dançam, onde artistas querem trocar notícias sobre o lugar onde vivem, trabalham, sonham e criam.
O artista Mark Sieczkarek, em 2008, comemorou 20 anos de atividade na Alemanha. Neste mesmo ano esteve em Porto Alegre três vezes. Criou o espetáculo de lançamento da PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA – OLHOS FECHADOS NO SOL. Coreografou por três meses junto aos bailarinos, dançou em uma estréia com platéia lotada no Theatro São Pedro, viajou junto à Companhia para São Paulo e teve a certeza de que em Porto Alegre algo novo estava acontecendo.
A PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA surgiu de um movimento local, fruto da união de artistas e intelectuais preocupados em responder uma pergunta: Por que Porto Alegre não tem uma Companhia de Dança?
Surgiu uma Companhia que já nasceu internacional e veio disposta a trazer novas perspectivas para a aldeia local. Foi firmado um Acordo de Intercâmbio e Cooperação Cultural entre a PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA e a MARK SIECZKAREK COMPANY.
A vinda de Sieczkarek não foi casual. Escocês de nascimento e alemão por opção, o artista trouxe na bagagem suas vivências de trabalho com Pina Bausch e aproximou nossa cidade ao efervescente cenário da dança alemã. “Wuppertal é o centro mundial da dança” afirma Sieczkarek.
Agora, duas cidades estão conectadas pela dança – Porto Alegre e Wuppertal. O novo e o tradicional, a originalidade e a experiência, transitando por um canal aberto e fluído. Mark Sieczkarek, cidadão porto-alegrense, é nosso correspondente exclusivo diretamente do coração da dança na Terra.

SELEÇÃO DE BAILARINOS - TURNÊ REGIONAL

2009-05-22T17:55:00.000-03:00

As inscrições para seleção de bailarinos que irão participar do projeto PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA com Olhos no Rio Grande estão abertas, até 31 de agosto.
Neste projeto a Companhia realizará turnê pelo estado, com o espetáculo OLHOS FECHADOS NO SOL, acompanhado da mesa redonda - Uma Noite em Companhia da Dança e do workshop - Conversando com o Movimento.
De setembro a janeiro de 2010 o elenco se encontrará cinco vezes por semana para aulas e ensaios; e viajará nos finais de semana.
Os candidatos devem enviar para portoalegreciadedanca@gmail.com um currículo resumido contendo: nome completo, nome artístico, endereço de residência, RG, CPF, data de nascimento, qualificação em dança e turnos disponíveis para o trabalho. É opcional o envio de fotos, DVD, vídeos ou links para algum site (que contenha o bailarino dançando).

Os pré-selecionados receberão um e-mail entre os dias 1 e 3 de setembro, confirmando sua participação na seleção e contendo o local da realização desta.

Em uma oficina a ser realizada nos dias 8 e 9 de setembro de 2009, o coreógrafo Mark Sieczkarek selecionará os bailarinos que participarão do projeto.

* clique aqui para conhecer o espetáculo

LETTER IX - WITH EYES ON RIO GRANDE

2009-05-01T19:54:00.000-03:00

Dear Mark,
While you were in Scotland, the project PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA WITH EYES ON RIO GRANDE began to take form.
The group CEEE – Companhia Estadual de Energia Elétrica has brought new impetus into our proposal to take root in the state. They are a company that invests in culture in Rio Grande do Sul and a sponsor of PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA.
There is no need to explain you the importance of this moment. I think it was a mixture of creativity, daring and teamwork which helped us to arrive to this point and in a few days we will be at the airport waiting for you with open arms!
Today we came back from one of our pre-production trips. We were Gravataí on Friday and Monday and Tuesday we went to Santa Cruz and Santa Maria. There were several meetings and visits, a schedule full of meetings and surprises. We were very well received and everyone was very available and interested in receiving the Company. For us it is a necessity to have contact before hand , to know the peculiarities of each city, to articulate an integrated action to mobilize various organizations and people of the town and it becomes a real pleasure. Tomorrow we will visit Caxias do Sul and then soon Santa Barbara do Sul, Pelotas and Cruz Alta.
Although I have already been in some of these cities, I must confess that the prospect of bringing PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA to dance and exchange experiences in these places leads me to launch another look at them. A foreign look that blends curiosity, a desire to share and some complicity.
I like to think that we are bringing together our dance and our beloved performance – OLHOS FECHADOS NO SOL - to a new audience. The team of the Company has been meeting weekly. WITH EYES ON RIO GRANDE is a complex project that is being cared for in every detail. But as you know we have many friends and colleagues who have collaborated with us since the beginning and this climate of communication makes ideas sprout and removes obstacles.
You will bring new winds from Wuppertal, a breeze that will travel through the state. Porto Alegre is starting to reward us with a spring full of colorful Ipês. Many gazes will meet each other in the next five months and ask again:
What is there in common between Wuppertal in Germany, and Porto Alegre in southern Brazil? Nothing except people and everything when they establish a connection.
Big hug, until Sunday.
Tânia

LETTER VIII - SKY HIGH

2009-05-01T19:50:00.000-03:00

Scotland - august 2009 fotos: Mark Sieczkarek

Dear Friends,
I look forwards to seeing the new sky art in Porto Alegre. This time I am writing to you from Scotland where I am up on holiday for a few days and where the sky is also quite beautifully dramatic.
I don’t know the Scottish dance scene very well. I do know that there are two companies which are subsidised by the government. One is the Scottish ballet in Glasgow. Its a large classical company which has been around a long time. It has changed its style to more modern works recently through changes of director but the basis is always classical. The other company is a smaller group in Dundee-Scottish Dance Theatre. It is almost impossible to live exclusively through dance here. The audiences are really conservative and the kind of work presented is rather provincial. In contrast we have the Edinburgh Festival during August. It's possibly the largest festival in the world and all the major dance and theatre companies have appeared. It’s a really nice old university city and the festival is a truly fantastic place to enjoy the typically Scottish relaxed atmosphere.
So soon after Pina's death another famous choreographer has passed away – Merce Cunningham. It was in London during the early 80s as a student of classical ballet that I first came into contact with his work. His use of movements and loud electronic sounds was new to me, so attractive the way the dancers moved over the stage. Merce was a regular visitor to London at that time with his company and after seeing it I realised there were more possibilities in dance than I had known until then.
Most of the young British choreographers of the time were heavily into Cunningham's style and I remember being so impressed that he had first created a piece and only afterwards joined the music to the choreography in the final days of rehearsal. (His partner on and off-stage was the composer John Cage).
A few years later I was in Rotterdam and had just been accepted by Pina Bausch to join her company in Wuppertal. I had never taken classes in modern dance and so went running to Cunningham style classes in order to prepare myself for Germany. Not much luck for me with that technique. I could never follow the endless sequences and the classes themselves were no joy. More exercise than dance. Only one year later and I found myself in New York on tour with Pina Bausch's Tanztheater performing "Kontacthof" at BAM - Brooklyn Academy of Music. It was my first big tour to the big apple and amazing to see how many famous names were seated in the audience. People like Woody Allen and Mia Farrow, Andy Warhol, Bianca Jagger, Diane Keaten to name a few … The truth is that their fascination was more with Pina than us dancers but it was fun to be close to their world for a while. Then after one performance Merce Cunningham made an appearance backstage after a performance of "Kontacthof". He congratulated Pina and the dancers and both he and Pina seemed shy to meet each other. I remember thinking that he must have found the performance strange. His work had been so cool, mechanical and almost classical movement without feelings or story. Even his costumes resembled training clothes rather sporty.

I would always remember him as my first modern choreographer, but in that moment I was in love with another - Pina Bausch from Germany and her dance of human emotions.
I hope that we will see each other soon.
Love from Mark.

LETTER VII - UNDER THE SKY OF PORTO ALEGRE

2009-05-01T19:44:00.000-03:00

Road Bridge - jun/19th foto: Lindsay Gianoukas

“The day, four pillars, busy traffic, anxiety, a traffic light - red.
Blue sky, some clouds on the right, on the left, above.
Crossed ways, some people look down, others look up to a path hovering in the sky.
Is this a specific line which slashes the sky, or is it the sky which hugs the earth?
From this thought comes the attempt to turn this hectic daily routine into a peaceful and human one.
A little bit of peace during the day and the light of the day in the darkness of night. Cozy. Reflection.”

Zoé Degani

Road Bridge - jul/31st foto: Zoé Degani

Dear Mark
In these cold days that we have here, dancing outdoors would be impossible because to simply walk through the streets you need a certain amount of courage. But even in this winter weather, Porto Alegre has its wonderful feature for walkers - the centre at one end of the town. A willing person, now well muffled, can get out of neighborhoods like Cidade Baixa, Bom Fim, Independência, Floresta and others, crossing the centre and reach the river Guaiba, walking.
Taking this path these days, I passed by the viaduct of Avenue Loureiro da Silva, called Viaduct Imperatriz Leopoldina and had a pleasant surprise. It was the idea of a friend, renowned artist of the city - Zoé Degani - who has made a work for the 4 central pillars of the viaduct and the day that I saw it, she was balancing herself on a scaffold, with her hand literally in the mass, placing "pebble by pebble." Indeed the ceramic stones are in various beautiful shades of blue!
The name of the work: Sky
According to the artist's own words, in an interview to a local newspaper:
“The place designated to the work is a place of heavy traffic, one of the avenues we take to leave Porto Alegre, is at the corner of Park Redenção and it's home for so many people during the night, the scenery is sometimes hostile, and generally of high noise and confusion. Faced with this visual, sound and often murderous violence, we need to breath deeply as an alternative for reflection and peace, even for a second, to those who pass under my Sky. I hope it really became the emptiness that the Sky provides and a reference of beauty in people's lives. Simple. I sincerely hope that with my work I can transform this motivation into reality, that people do feel comforted. "
Apart from the beauty of the work, Zoé Degani is a director of the city. Waiting since 2002, when she won a national competition, to present her Sky. The project, which will be inaugurated at the end of August, reminds us that the city can always be more beautiful and certainly more human with a “simple” gesture. What citizens wouldn’t feel comfortable to see the artists of his city committed to make it a privileged place? A unique place under the vast sky?
Mark, you may be near the sky soon.
Best Regards, Tânia.

STATEMENT ABOUT SKY

2009-05-01T19:41:00.000-03:00

Viaduto em 13 de abril foto: Zoé Degani

"Some people say artists are artists because of their ideas. It could be... I haven’t created the sky myself, it is beautiful and full since ever... People can say, those who are less sensitive, that this piece of art is a copy from nature. It’s different when I paint some canvas, when I’m sculpting, drawing or designing a scenario, clothes, objects... It’s different because I choose their shape, because I carefully consider colours, texture and curves my objects will have. This time there was a strict regulation with boundaries to my creation, restricting the material to be used, the place for the piece... Certainly I could dare on the colors arrangement which would define my piece under this overpass, or create abstract and subjective images... I could... but I didn’t. I had the idea! A simple idea, but which intends, in a humble way, despite its contradition, to be great. I explain: I didn’t create the sky, as I’ve already said, but I created the sky in this sordid place, from where with all the human and super –human effort we can’t see it. The sky is above us and in this piece of art the sky is coming towards us. It frames our fast driving inside our cars. It covers the homeless bedroom walls. It was made to be felt, in many ways, and not to be above us as the original sky that covers us, but to be in front of us, by our side... maybe by asking us how long is it since we have seen the clouds. These ones come down to be seen... the blue of the sky covers the pillars, the clouds stand still in this piece of art; during the night the sky of the day, shining, contradicts the stars. Suddenly, when I saw the “Sky” ready I realised that it’s not an idea anymore, but a democratic piece of art, acessible to everyone. I don’t have to explain its subjectiveness, it is not subjective, I don’t deserve the praises for this creation... I have to accept that, many times, my creations are bigger than I could have ever imagined... I just do my work... creation... but it just makes sense when it is fully lived..."
Zoé Degani

LETTER VI - GARDEN DANCE

2009-05-01T19:40:00.000-03:00

fotos: Mark Sieczkarek

Dear friends in Porto Alegre,
We are coming to the end of the season here in Germany. It is the time when most people are going on holidays but of course for a freelancer it can mean the opposite. As a choreographer and dancer it often happens that I am busy during the summer months. In the holiday period there is more rehearsal space available and the chance of special events taking place aswell.
I have done several dance productions in the open-air. The idea to do something outside has more often been a commission. It can be an interesting alternative to theatres and asks for a different kind of fantasy depending on the space or situation involved. It happened to me at times that the rain was pouring down during a performance and on one memorable evening we were dancing ``Macbeth`` in the grounds of a castle in Mülheim an der Ruhr when it poured with rain which added a perfect realism to the scottish drama which has never been forgotten! In fact the rain problem is quite complicated nowadays because the weather is so unpredictable and some big festivals suffer the consequences.
These days I am busy organizing an event which will take place on the 1st August in Schloß Brühl in the city of Bonn. It will be a 30 minute piece presented two times in one afternoon in an enormous baroque garden in front of a castle (Schloß Brühl). The performers are three dancers from my regular group, a tenor singer and a guitarist. It’s a commissioned event inside a larger project which has been taking place during the last months. Performances of theatre, music and dance in strange places around the same area in Bonn.
The theme we have been asked to explore is AIR and I have been searching for ideas through the dancers movements, the singer who will sing Italian songs, and the costumes. The costumes this time are made completely from plastic bottles. (No surprise to you all in Porto Alegre) and coloured plastic bottle tops. It is a clear contrast to the baroque scene but somehow looks very elegant and bizarre at the same time. As the garden is completely symmetrical I will play around with this idea in the simple dances which they will perform.
The garden is going to be open as normal to the public and our performance will happen in 8 different places. The company will move around from one place to the next between songs and if all works well they will be followed by the audience. There will also be some extras participating, making an action with balloons and placing them in certain areas around the garden. I am curious to see how all it will work out. We still have to bring the whole set of ideas together in the next 2 weeks and I am not sure if the singer will have a microphone or not. His opera voice is extremely loud so he will be heard, and the idea is to do something more simple and intimate with the audience close by. The space is so big that a really large event would require more performers and back-up.
I am happy to tell you some other news ...the Folkwang School in Essen has just finished its annual national audition for the next semester and two of my students, Magdalena and Jan from my courses in the Werkstatt, have been accepted to start in September. It was a pleasure to follow their development in the last months and I wish them well in their studies.
This reminds me that it has been a while since we took classes together with Tania in Porto Alegre I miss teaching the company and look forwards to getting back to our plies and tendus as soon as possible!
Love from Mark.

LETTER V - THE DANCE'S GIFT

2009-05-01T19:39:00.000-03:00

poeta na Rua da Praia

The life is a fire, in it
We dance, magical salamanders
What matters that it remains ash
if the flame was nice and high?
Amid the logs that fall,
sing the song of fire!
Sing the song of life,
in the consumed light...
Mario Quintana

Dear mark
Here thinking that today (08 July) the funeral of Pina Bausch happens in Wuppertal while in Porto Alegre it rains and there is so much humidity that the water flows down the walls. In such a hard moment I try to see death as transcendence, some kind of celebration. Pina Bausch was, without doubt, a director who brought to life such moments of beauty and reflection that we separate, despite the sorrow, with a strong sense of gratitude for having divided the world with her.
The dance has this ephemeral tone, only happens with the presence, with life, can not be stored, the maximum recorded. This is the magic of this art so pure, it is made of unique moments. A creator knows this and a dancer feels it when he is on stage. There is no better time, there is nothing to win or lose, nothing to show, it is pure surrender. Pina Bausch is for me and I imagine for many, an icon. I like to think that she has gone to death just as she gave to dance, for life ...
Looking for these unique moments I have been working a lot here. On my way I find every kind of person. Fortunately as you have had the opportunity to see, the PORTO ALEGRE CIA DE DANÇA is full of organizers. And the work, the philosophy and practice of the Company is attracting more people. The Company is a major conspiracy after all, of people hungry for life!
Mark, thank you very much for your disposal in this intense moment. It is an honour to have the words of Dominique in our BLOG. It would also be an honour to to receive this artist in Porto Alegre.
Dear, soon we will be doing what we want and we know together. And will be much dancing, an irresistible overdose and a true call to life.
Big kiss,
Tânia

CARTA IV - WUPPERTAL RAIN

2009-05-01T19:38:00.000-03:00

Dominique Mercy and Mark Sieczkarek em On the mountain a cry was heard - A piece by Pina Bausch 1990
Photo by Monika Rittershaus

Dear Friends in Porto Alegre,
Life has its dark moments and I wish there could be happier news to report but at the moment it’s all rather sad...
The dancers here in Wuppertal are devastated by the news of Pina Bausch’s sudden death on the 30th of June. As an ex-company member I am grateful to have been part of her wonderful journey in dance and to have met through her people who have become family.
The following text is the result of an interview I made with Dominique Mercy on the 7th of June. On the 12th of June the highlight of the dance scene took place in Wuppertal, the premiere of a new piece by Pina Bausch. I met with Dominique Mercy a few days before the premiere to hear how the work was going on.
Dominique is the most senior male dancer of the company. He joined Pina more than 30 years ago when the company was first being formed in Wuppertal. He has danced major roles in most of her pieces and been perhaps the dancer most close and loved by Pina. Through his amazing qualities and special stage presence, he continues to be a great inspiration to other dancers young and older (including myself). I have always admired his movement, freedom and the unique ideas he presents in each new piece.
This new project has been a co-production with Chile. The company spent three weeks there at the beginning of the year to gather information and inspiration, visiting north and south, islands and experiencing the different kinds of landscape that exists in that country. In the last ten days rehearsals were conducted in a beautiful studio belonging to Joan Turner who long ago founded the National Ballet. Dominique had visited Chile already in the 80s with the Pina Bausch Company and noticed then as now that the events of 73 are present in many ways. Only now there is more life and energy than before. The nature struck him as being so strong. There is a feeling of responsibility for the past and what has come before, ancestors.
The question is always... how do you translate what you have seen, felt or read about into a piece? The work with Pina is always a bumpy ride. You may learn a lot but there are moments when you get down or lost before coming up again. Since returning from Chile the Company has been rehearsing between tours in the `Lichtburg` an old cinema in Barmen which has been used as a rehearsal space since years. The pieces are created in a similar way as before. Pina asks questions to the dancers and they respond with material. The accent recently has been more on movement and dance than theatrical scenes. She has long stopped to give her own movements to the dancers and observes from her table, writing hundreds of notes which are collected, sorted and selected over weeks. It’s a painstaking process involving hours of searching, waiting and great patience from the dancers. Eventually when the individual fragments are collected Pina asks the dancers to repeat and construct certain movements or scenes together. The material is gradually reduced over time. In the last years each dancer has had his own solo within the whole. Towards the end of the process the company moves on to the stage and the final version comes together in the last days. It happened several times that the stage set which is so important in her work appeared in its final form only on the day before the first performance.
Dominique mentioned that Pina has an incredible capacity to transform things which don’t seem to work in the first instance but achieve a substance. But although he feels he is still learning, there are always the moments during the process when he gets upset or down. It’s a kind of insecurity which all of the dancers go through. Perhaps it comes partly from exhaustion because the work is so demanding. He explained that you cannot enter too much into Pina’s space. She is the one who decides. At times the dancers wonder if she will manage to find another piece after having done so many great works in the past. But perhaps deep down they know that everything will come together in the end.
Apart from dancing with Pina, Dominique has been a teacher at the Folkwang High School since 23 years. So he has been able to pass on his experience as dancer to new generations, several of whom are presently dancers in the Wuppertal Company. The school is part of Pina’s world and history. Other teachers from Pina Bausch Company are Malou Airaudo, Anne-Marie Benatti (classical), Stephan Brinkmann, Lutz Forster and Franko Schmidt. Another modern dance teacher is the brazilian Rodolfo Leoni who joined the school recently and is a welcome addition because he teaches in another style, more connected to release technique. My own connection to the school is as a choreographer on and off over 20 years.
It was the school in which Pina also studied and Dominique like others first contacted through his initial meeting with Pina Bausch. He later discovered the teachings of Kurt Jooss the founder of the school and the teachers Hans Züllig and Jean Cebron and felt close with his feelings as a dancer and that there was a kind of instinctive sharing between himself and Pina. He said that in the first season, in Wuppertal, Pina invited Kurt Jooss to stage his choreographies "The Green Table". He had the chance then to know and work with Jooss in person and said that he was a kind person. It became clear to Dominique that Pina had taken much inspiration from those great teachers for her work and developed further in her own way over the years. So when I asked him if there is a name or style of class which he teaches the answer was that there is not. It is really a continuation of a line of work which has always been open.
I miss you dancers... It would be nice if one day Dominique could give classes in Porto Alegre!
With love from
Mark

PINA BAUSCH - 30th JUNE 2009

2009-05-01T19:37:00.002-03:00

Pina Bausch - Café Müller foto: Bernd Thissen